Parcours

Né le 17 septembre 1962 à Sydney, en Australie, Baz Luhrmann débute au théâtre et à l'opéra avant de réaliser en 1992 Strictly Ballroom, comédie romantique sur le monde de la danse qui devient un succès surprise à l'international. Il poursuit avec Roméo + Juliette en 1996, adaptation pop et flamboyante de Shakespeare portée par Leonardo DiCaprio, puis Moulin Rouge! en 2001, comédie musicale acclamée qui lui vaut sa première nomination à l'Oscar du meilleur film. Il signe ensuite Australia en 2008 puis Gatsby le Magnifique en 2013, toujours avec Leonardo DiCaprio, avant de créer la série musicale The Get Down pour Netflix en 2016. En 2022, il réalise Elvis, biopic flamboyant consacré au King du rock porté par Austin Butler, qui reçoit huit nominations aux Oscars, puis prolonge son exploration de l'artiste avec le documentaire EPiC: Elvis Presley in Concert en 2025, construit à partir d'images d'archives inédites restaurées.

Inspirations et Influences

Sa formation au théâtre et à l'opéra australien nourrit un goût affirmé pour le spectaculaire, l'artifice assumé et le mélange des époques musicales. Il revendique l'influence du cinéma musical hollywoodien classique ainsi que celle de Fellini pour son sens de l'excès visuel et de la démesure baroque.

Style de réalisation

Baz Luhrmann est reconnu pour une esthétique maximaliste, un montage extrêmement rythmé et des anachronismes musicaux assumés, mêlant volontiers pop contemporaine et récits historiques ou classiques au sein d'une même œuvre.

Distinctions (Oscars, César, Palme d'Or...)

Moulin Rouge! est nommé à l'Oscar du meilleur film en 2002, tandis qu'Elvis reçoit huit nominations aux Oscars en 2023, dont celle du meilleur acteur pour Austin Butler.

Collaborateurs réguliers

Leonardo DiCaprio, présent dans Roméo + Juliette et Gatsby le Magnifique, compte parmi ses collaborateurs les plus réguliers. Catherine Martin, sa compagne et collaboratrice artistique de longue date, costumière et chef décoratrice oscarisée, participe à la quasi-totalité de ses films.

Thèmes récurrents

L'amour impossible ou contrarié par les conventions sociales, le spectacle et l'artifice comme moyen d'accéder à une vérité émotionnelle, ainsi que la fascination pour les figures d'artistes flamboyants dévorés par leur propre légende reviennent constamment dans son œuvre.