Parcours

Née à Paris en 1973, Flavia Coste se forme d'abord comme comédienne à la Rue Blanche, l'ENSATT, ainsi qu'à la Middlesex University de Londres, après être passée par l'école Théâtre en Actes dirigée par Lucien Marchal. Elle débute sa carrière au théâtre sous la direction de metteurs en scène reconnus comme Pierre Pradinas, Olivier Py ou Jean-Vincent Brisa, tout en décrochant quelques rôles secondaires au cinéma et à la télévision. Elle écrit et réalise en 2003 son premier court métrage, Sans Nom du Père, diffusé sur Arte et récompensé par le prix d'aide à la création du festival de Grenoble. Elle enchaîne en 2005 et 2006 avec Ciel Mon Prince! et Fleur de Fée, deux courts métrages également primés et diffusés sur Ciné Cinéma et France 3. En 2016, elle passe au long métrage avec Un jour mon prince, coproduction franco-canadienne sélectionnée au Festival du film romantique de Cabourg. Parallèlement à sa carrière de cinéaste, elle poursuit une activité d'autrice de théâtre, avec des pièces jouées dans plus de trente pays, et publie en 2019 son premier roman.

Inspirations et Influences

Flavia Coste puise dans sa formation de comédienne, menée aussi bien en France qu'au Royaume-Uni, une attention particulière portée au jeu et à la direction d'acteurs dans ses propres réalisations. Son parcours au théâtre, marqué par des collaborations avec des metteurs en scène aussi différents qu'Olivier Py ou Fadhel Jaïbi, nourrit un goût affirmé pour la mise en scène et l'écriture de textes originaux. Le conte et le merveilleux, déjà présents dans ses courts métrages Ciel Mon Prince! et Fleur de Fée, révèlent une inspiration puisée dans l'imaginaire enfantin et les récits initiatiques. Sa double culture théâtrale et cinématographique lui permet de nourrir ses scénarios d'une exigence dramaturgique rare chez les jeunes cinéastes de courts métrages.

Style de réalisation

La réalisatrice affectionne les récits empreints de fantaisie et de merveilleux, qu'elle traite avec une tonalité légère mais jamais dénuée de profondeur émotionnelle. Son travail sur les courts métrages témoigne d'un soin particulier apporté à l'image et à l'atmosphère, dans des formats brefs qui ont su convaincre de nombreux jurys de festivals. Avec Un jour mon prince, elle s'aventure vers la comédie romantique grand public, en assumant pleinement les codes du genre tout en y glissant sa propre sensibilité. Sa formation de comédienne se ressent particulièrement dans sa direction d'acteurs, dont elle cherche à tirer une vérité d'émotion au sein de récits pourtant très écrits.

Distinctions (Oscars, César, Palme d'Or...)

Son court métrage Sans Nom du Père a remporté le prix d'aide à la création ainsi que le prix d'interprétation masculine au festival de Grenoble en 2004. Ciel Mon Prince! a été récompensé par le prix Fujifilm et la coupe Juliette Berto au même festival. Fleur de Fée a quant à lui obtenu le prix du public au festival de Stains ainsi que le prix de la meilleure réalisation au festival Ciné-Tarn. Son premier long métrage, Un jour mon prince, a été sélectionné au Festival du film romantique de Cabourg.

Collaborateurs réguliers

Flavia Coste a collaboré à plusieurs reprises, au théâtre, avec les metteurs en scène Pierre Pradinas et Jean-Vincent Brisa, qui ont accompagné ses débuts de comédienne et d'autrice. Elle a également travaillé avec Anouche Setbon et Anne Bourgeois, metteuses en scène de ses pièces les plus jouées au Théâtre des Variétés. Au cinéma, elle assure elle-même l'écriture et la réalisation de la quasi-totalité de ses films, ce qui en fait une autrice complète davantage qu'une cinéaste entourée de collaborateurs récurrents.

Thèmes récurrents

Le conte moderne et le merveilleux, décliné à travers des figures de princes, de fées ou de créatures fantastiques, traverse une large part de son œuvre, des courts métrages jusqu'à Un jour mon prince. La quête amoureuse, souvent envisagée avec une ironie tendre sur les codes du romantisme, structure également plusieurs de ses récits. L'émancipation des figures féminines, confrontées à leurs désirs autant qu'aux contraintes sociales, occupe une place centrale dans son travail d'autrice. Enfin, la transmission familiale, en particulier la question du père, déjà présente dans son tout premier court métrage, reste une préoccupation constante de son écriture.