🎂 01/12/1935
📍 Bronx, New York, États-Unis
🌍 Américaine
Woody Allen grandit à Brooklyn dans une famille juive modeste, où il développe très tôt un goût prononcé pour l'humour et l'écriture. Il débute sa carrière comme auteur de sketchs comiques pour la télévision et le stand-up, avant de se tourner vers l'écriture de scénarios puis la réalisation. Il devient rapidement l'une des figures les plus singulières du cinéma américain, mêlant comédie, angoisse existentielle et réflexion intellectuelle. Sa filmographie, extrêmement prolifique, s'étend sur plus de cinquante ans avec un film réalisé presque chaque année. Il incarne lui-même régulièrement des personnages dans ses propres films, développant une persona d'acteur reconnaissable entre toutes.
C'est en tant qu'auteur de sketchs comiques pour la télévision que Woody Allen se fait d'abord un nom, avant de monter lui-même sur scène en tant qu'humoriste de stand-up. Son sens de l'autodérision et son humour nerveux séduisent rapidement le public new-yorkais. Cette notoriété d'humoriste lui permet d'écrire puis de réaliser ses propres films, dans lesquels il s'attribue naturellement les rôles principaux. Cette double casquette d'auteur et d'interprète devient très vite sa marque de fabrique, unique dans le paysage hollywoodien.
Il s'impose comme acteur et réalisateur avec des comédies comme Annie Hall, qui reste l'un des films les plus emblématiques de toute sa filmographie. Il marque également les esprits avec Manhattan, portrait amoureux et nerveux de New York. Sa persona d'intellectuel névrosé, anxieux et autodérisoire, traverse une grande partie de ses films en tant qu'acteur. Il continue d'apparaître ponctuellement devant la caméra dans ses propres œuvres, même lorsque la réalisation prend le pas sur l'interprétation dans les dernières décennies de sa carrière.
Woody Allen cite volontiers l'influence des grands comiques du cinéma muet, ainsi que des maîtres du cinéma européen comme Ingmar Bergman ou Federico Fellini. Son goût pour le jazz et la littérature new-yorkaise imprègne également une grande partie de son œuvre. Son humour, teinté d'angoisse existentielle et de réflexion philosophique, doit beaucoup à la tradition de l'humour juif new-yorkais dans lequel il a grandi.
Son jeu d'acteur repose sur une persona immédiatement reconnaissable, faite d'anxiété, d'autodérision et de logorrhée nerveuse. Il privilégie un débit de parole rapide et hésitant, qui accentue le comique de ses personnages souvent dépassés par leurs propres angoisses. Cette persona, construite au fil des films, brouille volontairement la frontière entre l'acteur et l'auteur qu'il incarne à l'écran.
Il a construit sa carrière de réalisateur et d'acteur avec des collaborateurs techniques fidèles, retrouvés film après film pendant plusieurs décennies. Sa collaboration actorale avec Diane Keaton, à l'écran comme dans la vie, a profondément marqué le début de sa filmographie. Il a également travaillé à plusieurs reprises avec de nombreuses grandes actrices et acteurs du cinéma américain et international au fil de sa carrière prolifique.
La carrière de Woody Allen a été profondément marquée par des accusations et controverses personnelles largement médiatisées, qui ont considérablement affecté sa réputation et ses collaborations professionnelles au cours des dernières décennies.