Parcours

Marjane Satrapi naît le 22 novembre 1969 à Rasht, dans le nord de l'Iran, avant de grandir à Téhéran au sein d'une famille cultivée et politiquement engagée contre le régime du Shah. Son adolescence est bouleversée par la révolution islamique de 1979 puis par la guerre Iran-Irak, des événements qui touchent directement sa famille, dont un oncle emprisonné puis exécuté pour ses convictions communistes. À quatorze ans, ses parents l'envoient étudier à Vienne, une expérience difficile et solitaire qui la pousse néanmoins à revendiquer pleinement son identité iranienne. De retour à Téhéran, elle étudie la communication visuelle aux Beaux-Arts avant de s'installer définitivement en France en 1994, où sa rencontre avec le dessinateur David B. la convainc de raconter sa propre histoire en bande dessinée. Le succès de Persepolis, publié entre 2000 et 2003, la conduit à adapter l'œuvre au cinéma en 2007 avec Vincent Paronnaud, un film d'animation qui la révèle comme réalisatrice et lui vaut une nomination aux Oscars. Elle poursuit ensuite une carrière de cinéaste éclectique avec Poulet aux prunes, The Voices, Radioactive consacré à Marie Curie, puis Paradis Paris en 2024. Marjane Satrapi s'éteint à Paris au début du mois de juin 2026, un peu plus d'un an après la disparition de son époux Mattias Ripa.

Inspirations et Influences

Son enfance vécue au cœur de la révolution iranienne et de ses conséquences familiales irrigue une grande partie de son travail, qu'il s'agisse de bande dessinée ou de cinéma. La rencontre déterminante avec David B., figure de la bande dessinée autobiographique française, l'oriente vers un récit personnel assumé, mêlant intime et Histoire collective. Son exil viennois puis son installation en France nourrissent une réflexion constante sur le déracinement, l'identité double et la condition des femmes iraniennes. Elle revendique également l'héritage d'un cinéma d'auteur européen capable de faire cohabiter gravité politique et humour, une tension qui structure la plupart de ses films.

Style de réalisation

Le travail de Marjane Satrapi se caractérise par un mélange constant d'humour noir et de mélancolie, hérité directement de sa manière d'écrire la bande dessinée. Son premier film, Persepolis, transpose à l'écran l'esthétique graphique épurée en noir et blanc de son œuvre originale, avant qu'elle ne se tourne vers des tournages en prises de vue réelles pour explorer d'autres registres, du drame onirique à la comédie noire. Elle privilégie des récits portés par des figures féminines fortes et ambiguës, et n'hésite pas à naviguer entre plusieurs genres, de l'animation au biopic en passant par la comédie choral. Cette liberté de ton, entre intimité et satire sociale, reste la signature la plus reconnaissable de sa filmographie.

Distinctions (Oscars, César, Palme d'Or...)

Persepolis obtient le prix du Jury au Festival de Cannes 2007 avant de recevoir deux Césars en 2008, dont celui du meilleur premier film, et une nomination à l'Oscar du meilleur film d'animation. Marjane Satrapi reçoit également le prix Princesa de Asturias de la communication et des sciences humaines en 2024 et est élue la même année à l'Académie des beaux-arts, au fauteuil précédemment occupé par Jacques Perrin. Elle avait par ailleurs refusé début 2025 la distinction de chevalière de la Légion d'honneur, dénonçant ce qu'elle percevait comme une position hypocrite de la France envers l'Iran.

Collaborateurs réguliers

Vincent Paronnaud demeure son collaborateur le plus emblématique, avec qui elle co-réalise Persepolis puis La Bande des Jotas. Elle dirige à plusieurs reprises des comédiens de renom comme Mathieu Amalric dans Poulet aux prunes, Ryan Reynolds dans The Voices ou encore Rosamund Pike dans Radioactive, où elle incarne Marie Curie. L'actrice Maria de Medeiros, complice de longue date, retrouve également la réalisatrice sur plusieurs projets.

Thèmes récurrents

La question de l'identité et de l'exil, façonnée par sa propre trajectoire entre l'Iran et l'Europe, traverse l'ensemble de son œuvre. La condition des femmes, en particulier dans un contexte de répression politique ou sociale, occupe également une place centrale dans ses films comme dans ses bandes dessinées. Elle explore enfin avec constance la manière dont l'humour et la dérision peuvent devenir des formes de résistance face à l'oppression et à la douleur.