Étienne Chatiliez est un réalisateur français devenu culte dès son premier long métrage, La Vie est un long fleuve tranquille, en 1988. Avant cela, il s'était illustré dans la réalisation de films publicitaires, où il avait développé un sens aigu de la formule et de la mise en scène percutante. Son cinéma est une satire sociale acerbe qui décortique les comportements de la bourgeoisie et des classes moyennes françaises. Il a su enchaîner les succès populaires tout en conservant une exigence d'écriture très élevée. Des films comme Tatie Danielle ou Le Bonheur est dans le pré sont entrés dans le patrimoine cinématographique national. Il demeure un observateur privilégié des mœurs françaises avec un humour caustique.
Il s'inspire du théâtre de boulevard et de la satire classique, utilisant le quiproquo comme outil principal de sa narration. Son expérience publicitaire influence son sens du cadre et son rythme de montage, souvent très enlevé. Il cite volontiers des auteurs et des humoristes qui jouent sur le décalage entre les classes sociales comme source d'inspiration. Il regarde la société avec un œil d'ethnologue, observant les ridicules de ses contemporains pour les transformer en comédie. Ses influences sont ancrées dans une culture française de la dérision et du bon mot.
Le style d'Étienne Chatiliez est caractérisé par une précision chirurgicale dans la direction d'acteurs et une écriture de dialogue extrêmement ciselée. Il aime confronter des univers sociaux opposés pour créer des situations de malaise comique ou de tendresse inattendue. Sa mise en scène est épurée, laissant toute la place au texte et au jeu des comédiens. Il maîtrise l'art de l'humour noir, sachant rire de situations cruelles sans jamais perdre le lien émotionnel avec le public. Ses films sont toujours portés par une mise en scène vive qui évite les lourdeurs du comique traditionnel.
Il a été récompensé dès son premier film, La Vie est un long fleuve tranquille, qui a reçu le César du meilleur premier film et celui du meilleur scénario original en 1989. Tout au long de sa carrière, ses films ont régulièrement été nommés aux César pour l'excellence de leurs scénarios et des prestations de leurs acteurs. Il est reconnu par la profession comme un maître de la comédie sociale en France. Son travail a également été honoré lors de divers festivals pour son apport au renouveau de la comédie française. Ces distinctions témoignent de l'ancrage durable de son œuvre dans le paysage culturel français.
Il a instauré des collaborations fidèles avec des acteurs emblématiques du cinéma français tels que Catherine Jacob, Daniel Gélin ou Sabine Azéma. Il travaille régulièrement avec la scénariste Florence Quentin, avec qui il a coécrit plusieurs de ses plus grands succès. Son équipe technique est souvent composée de fidèles qui comprennent parfaitement son univers de satire sociale. Il accorde une importance capitale à l'alchimie entre les comédiens, souvent recrutés pour leur capacité à incarner des archétypes sociaux avec nuance. Ces relations durables permettent une fluidité et une complicité évidente à l'écran.
La famille est son sujet de prédilection, qu'il traite comme un lieu de névroses et de conflits savoureux. Il explore les obsessions de classe, le mépris social et les contradictions entre les discours et les actes. La quête de bonheur et les compromis nécessaires à la vie en société sont au cœur de ses intrigues. Il se plaît à déstabiliser ses personnages dans des situations de crise pour révéler leur véritable nature. Son œuvre interroge avec humour le poids des conventions et la possibilité de s'en affranchir.