Daniel Scheinert, connu sous le nom de "Daniels" en duo avec Daniel Kwan, est un réalisateur, scénariste et producteur américain né le 7 juin 1987 à Rochester, figure majeure du cinéma indépendant américain des années 2010 et 2020. Formé à l'université de Chapman, il commence sa carrière en réalisant plusieurs courts métrages et clips musicaux avant de se faire remarquer avec "Swiss Army Man" (2016), comédie dramatique fantastique portée par Daniel Radcliffe et Paul Dano qui impose immédiatement sa singularité et lui vaut une reconnaissance internationale au Festival de Sundance. En duo avec Daniel Kwan, il réalise ensuite "Everything Everywhere All at Once" (2022), film multivers qui connaît un immense succès critique et public, remportant sept Oscars dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. En 2025, il poursuit sa carrière en solo avec des projets ambitieux qui confirment sa maîtrise du récit complexe et de la direction d'acteurs. Parallèlement, il continue de réaliser des clips musicaux et des publicités.
Daniel Scheinert cite parmi ses influences majeures les cinéastes comme Michel Gondry et Spike Jonze, dont l'audace formelle et l'imagination ont profondément marqué sa propre vision du cinéma. Il reconnaît aussi l'influence du cinéma de David Lynch, en particulier "Eraserhead" et "Mulholland Drive", pour leur capacité à conjuguer onirisme et profondeur humaine. Le cinéma des frères Coen, en particulier "The Big Lebowski" et "Fargo", a nourri son approche de l'humour absurde et de la direction d'acteurs. Il s'inspire également de la littérature américaine contemporaine, en particulier les romans de Kurt Vonnegut et David Foster Wallace, pour leur exploration de l'absurde et de la condition humaine. Le cinéma de Charlie Kaufman, en particulier "Being John Malkovich" et "Synecdoche, New York", occupe une place importante dans ses références, pour son audace narrative et sa profondeur. Son travail se veut héritier de cette tradition du cinéma indépendant américain, qui refuse les conventions au profit d'une exploration audacieuse de l'humain.
Le cinéma de Daniel Scheinert se caractérise par une approche audacieuse et inventive, mêlant humour absurde et émotion dans des compositions qui doivent autant à la publicité qu'au cinéma d'auteur. Il travaille souvent avec des cadres dynamiques et un montage rapide qui reflètent l'énergie et le chaos des situations. La lumière, souvent naturelle ou légèrement contrastée, participe activement à la création d'ambiances qui oscillent entre réalisme et absurdité. Le son est traité avec une attention particulière, devenant un élément narratif à part entière qui renforce l'immersion sensorielle. Sa mise en scène, d'une grande rigueur formelle, refuse tout effet gratuit et privilégie la justesse du cadre et du jeu d'acteur. Sa direction d'acteurs repose sur la confiance et l'intensité, créant un espace où chacun peut apporter sa sensibilité au projet, avec une prédilection pour les acteurs capables de soutenir des situations extrêmes.
Daniel Scheinert a reçu de nombreuses distinctions tout au long de sa carrière, témoignant de la reconnaissance critique de son œuvre. "Swiss Army Man" a été sélectionné au Festival de Sundance en 2016 et a remporté le prix de la meilleure mise en scène. "Everything Everywhere All at Once" a remporté sept Oscars en 2023, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario original, consacrant son statut de cinéaste majeur. Le film a également remporté le Golden Globe du meilleur film musical ou comique. En 2023, il a reçu le prix du meilleur réalisateur lors des BAFTA pour "Everything Everywhere All at Once". Il a par ailleurs reçu le prix FIPRESCI à plusieurs reprises et demeure l'un des cinéastes les plus respectés du cinéma indépendant américain contemporain.
Daniel Kwan est sans conteste son collaborateur le plus important, avec qui il a co-réalisé "Everything Everywhere All at Once" et plusieurs autres projets, créant une véritable complicité artistique sous le nom de "Daniels". Le directeur de la photographie Larkin Seiple a travaillé avec lui sur plusieurs films, contribuant à forger cette esthétique reconnaissable entre mille. L'actrice Michelle Yeoh, révélée par "Everything Everywhere All at Once", est devenue sa collaboratrice privilégiée, apportant sa sensibilité unique à ses personnages féminins complexes. Le monteur Paul Rogers, collaborateur de longue date, contribue à façonner le rythme particulier de ses films, fait d'énergie et de précision. Le compositeur Son Lux signe régulièrement les musiques de ses réalisations, créant des partitions qui s'intègrent parfaitement à l'esthétique sonore de ses films.
Les relations familiales et leurs non-dits constituent le cœur de l'œuvre de Daniel Scheinert, qui explore avec sensibilité les liens entre parents et enfants, frères et sœurs. La question de l'identité et de la multiplicité, particulièrement dans les sociétés contemporaines, nourrit ses personnages, souvent tiraillés entre plusieurs versions d'eux-mêmes. L'absurde et le chaos, dans toute leur complexité et leur drôlerie, traversent ses films, montrant comment les individus tentent de trouver du sens dans un monde en perpétuel mouvement. Les univers multivers et leurs possibilités infinies occupent une place essentielle dans ses récits, devenant des personnages à part entière. La résilience et la capacité de reconstruction face aux épreuves de la vie constituent le fil rouge de ses personnages, toujours animés par une forme d'espoir discret mais tenace. Enfin, l'humanisme et la tendresse, malgré l'absurdité du monde, constituent la marque la plus distinctive de son cinéma, fait de lumière et d'humanité.