Parcours

Corinna Faith débute sa carrière comme assistante caméra avant de se tourner vers la réalisation de documentaires factuels pour la télévision britannique, un métier qu'elle exerce pendant une dizaine d'années. Insatisfaite par ce travail, elle se met à l'écriture de fiction et parvient à réaliser plusieurs courts métrages, dont Thai Bride et Care, ce dernier lui valant une nomination aux BAFTA qui lui ouvre les portes d'un agent. Elle écrit ensuite un premier scénario de long métrage horrifique qui manque de peu d'être produit, une déception qui la convainc néanmoins que la réalisation d'un film à elle est possible. Après avoir signé pour la télévision, notamment un épisode de la série The Innocents en 2018, elle réalise enfin son premier long métrage, The Power, sorti en 2021 sur la plateforme Shudder, soit seize ans après ses débuts dans la réalisation. Le film, un thriller horrifique se déroulant en 1974 dans un hôpital londonien pendant les coupures de courant liées à la grève des mineurs, la révèle comme une réalisatrice à suivre dans le cinéma de genre britannique.

Inspirations et Influences

Corinna Faith a conçu The Power en réaction directe aux scandales d'abus révélés au Royaume-Uni, notamment autour de la figure de Jimmy Savile, une actualité qui l'a profondément bouleversée et qu'elle a transposée dans une histoire de fantôme né du silence imposé aux victimes. Elle cite Le Tour d'écrou de Jack Clayton, Shining de Stanley Kubrick et l'adaptation télévisée en noir et blanc de Oh, Whistle, and I'll Come to You, My Lad comme des influences déterminantes dans sa relation viscérale au cinéma d'horreur. Le mouvement #MeToo a directement influencé la réécriture de la fin de son film, renforçant le lien entre son intrigue surnaturelle et la question contemporaine de la voix des femmes réduites au silence par les institutions.

Style de réalisation

La réalisatrice privilégie une horreur suggestive et atmosphérique, fondée sur l'obscurité, les jeux de lumière à la lanterne et une économie de moyens qui renforce la tension plutôt que le choc frontal. Elle revendique explicitement son rejet de la violence et du gore au profit du suspense et du récit de fantômes, une approche qu'elle qualifie elle-même de plus proche de la tradition du ghost story britannique que du slasher. Sur The Power, elle a longuement travaillé la palette chromatique et la conception sonore avec ses compositeurs pour créer une sensation de malaise psychologique plutôt qu'un simple décor d'époque. Son écriture entrelace toujours une dimension sociale et politique, ici la question des institutions toxiques, à la mécanique du genre horrifique.

Distinctions (Oscars, César, Palme d'Or...)

Son court métrage Care a été nommé aux BAFTA, une distinction déterminante qui lui a permis de trouver un agent et de poursuivre sa carrière de scénariste-réalisatrice. The Power a été salué par la critique internationale à sa sortie sur Shudder en 2021, sans toutefois recevoir de récompense dans un grand festival ou une cérémonie majeure. Elle n'a pas été distinguée à ce jour par les Oscars, les César ou une sélection cannoise.

Collaborateurs réguliers

Corinna Faith a travaillé avec l'actrice Rose Williams, qui incarne le rôle principal de The Power. La conception sonore du film a été confiée à l'artiste électronique Gazelle Twin, alias Elizabeth Bernholz, en collaboration avec le compositeur Max de Wardener, une association que la réalisatrice décrit comme essentielle à l'atmosphère du film. Elle est représentée par l'agence britannique Casarotto Ramsay & Associates, qui accompagne son travail à la fois pour le cinéma et pour la télévision, notamment ses projets récents développés pour Netflix.

Thèmes récurrents

Les institutions toxiques et la manière dont elles permettent, voire encouragent, les comportements abusifs constituent le cœur thématique de l'œuvre de Corinna Faith. Le silence imposé aux victimes, en particulier aux femmes, et sa transformation en force fantomatique ou vengeresse traversent également son cinéma. La peur de l'obscurité, à la fois motif visuel central et métaphore de traumatismes enfouis, structure enfin l'ensemble de son approche du genre horrifique.