Parcours

Aharon Keshales est un réalisateur, scénariste et critique de cinéma israélien né le 13 octobre 1974 à Tel Aviv, figure majeure du cinéma de genre israélien des années 2010 et 2020. Formé à l'université de Tel Aviv en cinéma et en littérature, il commence sa carrière comme critique de cinéma avant de se tourner vers la réalisation avec "Kalevet" (Rabies, 2010), premier film d'horreur israélien qui impose immédiatement sa singularité et lui vaut une reconnaissance internationale, étant sélectionné au Festival de Toronto. Co-réalisé avec Navot Papushado, ce film marque le début d'une collaboration fructueuse et d'une carrière riche dans le cinéma de genre. Il poursuit avec "Big Bad Wolves" (2013), thriller sombre qui confirme son talent pour dépeindre les zones grises de l'humain et qui est sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes, attirant l'attention de Quentin Tarantino qui le qualifie de meilleur film de l'année. En 2018, il co-réalise avec Papushado "The Cursed: Dead Man's Prey", film fantastique qui connaît un important succès international sur Netflix. Parallèlement, il enseigne le cinéma à l'université de Tel Aviv et présente une émission de cinéma à la télévision israélienne.

Inspirations et Influences

Aharon Keshales cite parmi ses influences majeures les cinéastes de genre comme Quentin Tarantino et les frères Coen, dont l'audace formelle et le sens du dialogue ont profondément marqué sa propre vision du cinéma. Il reconnaît aussi l'influence du cinéma d'horreur américain des années 1970, notamment les œuvres de Tobe Hooper et Sam Raimi, pour leur capacité à conjuguer genre et engagement social. Le cinéma de Park Chan-wook, en particulier "Oldboy" et "I Saw the Devil", a nourri son approche du thriller et de la violence stylisée. Il s'inspire également de la littérature israélienne contemporaine, en particulier les romans d'Etgar Keret et David Grossman, pour leur exploration des tensions sociales et psychologiques. Le cinéma de Tarantino, en particulier "Pulp Fiction" et "Inglourious Basterds", occupe une place importante dans ses références, pour son sens du dialogue et de la mise en scène. Son travail se veut héritier de cette tradition du cinéma de genre audacieux, qui refuse les conventions au profit d'une exploration provocatrice de l'humain.

Style de réalisation

Le cinéma d'Aharon Keshales se caractérise par une approche audacieuse et stylisée, mêlant humour noir et violence dans des compositions qui doivent autant au cinéma de genre qu'au cinéma d'auteur. Il travaille souvent avec des cadres dynamiques et un montage rapide qui reflètent l'énergie et la tension des situations. La lumière, souvent contrastée, participe activement à la création d'ambiances oppressantes et hypnotiques. Le son est traité avec une attention particulière, devenant un élément narratif à part entière qui renforce l'immersion sensorielle. Sa mise en scène, d'une grande rigueur formelle, refuse tout effet gratuit et privilégie la justesse du cadre et du jeu d'acteur. Sa direction d'acteurs repose sur la confiance et l'intensité, créant un espace où chacun peut apporter sa sensibilité au projet, avec une prédilection pour les acteurs israéliens qu'il dirige avec une finesse remarquable.

Distinctions (Oscars, César, Palme d'Or...)

Aharon Keshales a reçu plusieurs distinctions importantes pour son travail, témoignant de la reconnaissance critique de son œuvre. "Kalevet" a été sélectionné au Festival de Toronto en 2010 et a remporté le prix du meilleur film israélien. "Big Bad Wolves" a été sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes en 2013 et a reçu un accueil critique enthousiaste, avec Quentin Tarantino le citant comme meilleur film de l'année. En 2014, il a reçu le prix du meilleur réalisateur lors des Israeli Film Academy Awards pour "Big Bad Wolves". "The Cursed: Dead Man's Prey" a été sélectionné au Festival de Sundance en 2021 et a connu un important succès sur Netflix. Il a par ailleurs reçu le prix de la relève cinématographique lors du Festival du film de Jérusalem en 2011. Il demeure l'une des voix les plus respectées du cinéma de genre israélien contemporain.

Collaborateurs réguliers

Navot Papushado est sans conteste son collaborateur le plus important, avec qui il a co-réalisé la plupart de ses films depuis "Kalevet", créant une véritable complicité artistique. Le directeur de la photographie Giora Bejach a travaillé avec lui sur plusieurs films, contribuant à forger cette esthétique reconnaissable entre mille. L'acteur Lior Ashkenazi, figure du cinéma israélien, a participé à plusieurs de ses longs métrages, devenant une figure récurrente de son univers cinématographique. Le monteur Eric Zuastegui, collaborateur de longue date, contribue à façonner le rythme particulier de ses films, fait d'intensité et de précision. Le producteur Tami Leon défend ses projets avec conviction depuis ses débuts, permettant la réalisation de films exigeants dans un contexte industriel souvent difficile.

Thèmes récurrents

La violence et ses mécanismes constituent le cœur de l'œuvre d'Aharon Keshales, qui explore avec audace les zones grises de la morale et de la psyché humaine. Les tensions sociales et culturelles, particulièrement dans la société israélienne contemporaine, traversent ses films, montrant comment les conflits structurent les relations et les destins. La question de la vengeance et de la justice, sous ses formes les plus ambiguës, nourrit ses personnages, souvent tiraillés entre désir de réparation et culpabilité. L'humour noir, souvent né de situations extrêmes, fonctionne comme un mécanisme de défense face à l'horreur du réel. La famille et ses secrets occupent une place essentielle dans ses récits, révélant progressivement les vérités cachées qui structurent les relations. Enfin, la provocation et le refus des conventions narratives constituent la marque la plus distinctive de son cinéma, fait de noirceur et d'audace.