Dans les années 1970, un musicien américain nommé Rodriguez a enregistré deux albums de folk rock qui ont été des échecs commerciaux aux États-Unis. Mais en Afrique du Sud, ses chansons sont devenues des hymnes pour la lutte contre l'apartheid, sans qu'il le sache. Deux fans sud-africains tentent de découvrir ce qui est arrivé à leur idole, qui était présumé mort. Le film est un documentaire, qui retrace cette incroyable enquête musicale.
L'idée de Sugar Man est née d'un article de presse sur le mystère entourant Rodriguez, qui avait attiré l'attention de Malik Bendjelloul. Le réalisateur suédois a passé des années à enquêter sur l'histoire, et à filmer les témoignages des personnes impliquées. Le film est un documentaire musical, mais aussi un thriller policier, sur la quête de vérité. Bendjelloul a auto-produit le film, avec un budget très limité, et a tourné avec une caméra numérique.
À sa sortie, le film a reçu un accueil critique exceptionnel, salué comme l'un des meilleurs documentaires de l'année. Les critiques ont loué la narration captivante, la mise en scène inventive et l'émotion du récit. La musique de Rodriguez a été particulièrement saluée.
Le public a fait un triomphe au film, qui a rapporté plus de 10 millions de dollars dans le monde, un score exceptionnel pour un documentaire. Le film a touché un large public, au-delà des amateurs de musique, grâce à son histoire universelle.
Le film a reçu l'Oscar du Meilleur Film Documentaire en 2013, ainsi que le Prix du Public au Festival de Sundance. Il a également remporté le BAFTA du Meilleur Documentaire, et de nombreux autres prix.
Malik Bendjelloul s'est inspiré des documentaires de D.A. Pennebaker et de Errol Morris pour la mise en scène. Il a passé des mois à interviewer les proches de Rodriguez et les fans sud-africains. Le tournage a eu lieu à Détroit, aux États-Unis, et à Pretoria, en Afrique du Sud.
Le tournage a été marqué par des difficultés financières, Bendjelloul ayant dû vendre ses biens pour financer le film. Il a également utilisé des images d'archives et des animations pour raconter l'histoire. La scène où Rodriguez découvre sa popularité en Afrique du Sud a été particulièrement émouvante.
L'une des scènes les plus mémorables est celle où Rodriguez chante "Sugar Man" pour un public sud-africain, des années après avoir été oublié. Cette scène, qui est le climax du film, a été capturée en direct, et est un moment de pure émotion. La scène de la réunion de famille, où Rodriguez retrouve ses filles, est également très touchante.
Initialement, le film devait être un court-métrage, mais Bendjelloul a décidé de le transformer en long-métrage après avoir découvert des éléments de l'histoire. Le casting est composé de vrais proches de Rodriguez, ce qui donne une authenticité au récit.
Le film aborde les thèmes de l'art, de l'injustice et de la résilience. Il montre comment un artiste peut être célébré dans un pays et ignoré dans un autre, sans raison apparente. Le racisme et la lutte contre l'apartheid sont également des thèmes centraux, avec la musique comme arme de résistance. Le film parle aussi de la famille et de la transmission, avec la relation entre Rodriguez et ses filles.
La fin du film est un happy end : Rodriguez découvre sa popularité en Afrique du Sud, et donne des concerts triomphants. La dernière scène, où il rentre à Détroit, montre qu'il est resté modeste, malgré la gloire. Le film se termine sur une note d'espoir, montrant que la musique peut transcender les frontières et les injustices. Un épilogue indique que Rodriguez est devenu une légende en Afrique du Sud.
Le titre Sugar Man est le nom d'une chanson de Rodriguez, qui est devenue culte en Afrique du Sud. Il évoque la douceur et la nostalgie, mais aussi le mystère qui entoure le musicien. Le titre est à la fois un hommage à la chanson et un symbole de l'énigme du film.
La bande originale est composée des chansons de Rodriguez, notamment "Sugar Man", "I Wonder" et "Crucify Your Mind". Les morceaux, enregistrés dans les années 1970, sont un mélange de folk, de rock et de soul, avec des textes poétiques. La BO a été saluée pour sa beauté et son émotion.
Rodriguez est décédé en 2023, mais sa musique continue d'être écoutée dans le monde entier. Le film a permis de redécouvrir son œuvre, et il est devenu une icône pour les amateurs de musique.
Pour les amateurs de documentaires musicaux, Searching for Sugar Man est unique, mais Buena Vista Social Club ou The Wrecking Crew offrent des histoires similaires. Amy ou Kurt Cobain: Montage of Heck sont également dans le même genre.