Equals
Synopsis
Dans une société dystopique futuriste appelée 'Le Collectif', les émotions humaines ont été génétiquement éradiquées pour instaurer une paix et une productivité totales entre les citoyens. Silas mène une vie tranquille et sans relief jusqu'au jour où il contracte le SOS, une maladie mystérieuse qui réactive les sentiments chez les individus. Il remarque alors Nia, une collègue de travail qui semble elle aussi dissimuler ses émotions naissantes pour éviter l'internement. Ils tombent secrètement amoureux et doivent planifier leur fuite avant d'être découverts.
Genèse du film
Le metteur en scène Drake Doremus a souhaité explorer le concept d'un premier amour né dans un monde où aimer est un crime passible de mort. L'idée originelle découle d'une libre réinterprétation des grands classiques de la littérature dystopique comme 1984 de George Orwell ou Le Meilleur des mondes d'Aldous Huxley. Ce n'est pas une histoire vraie, mais une allégorie visuelle sur la peur moderne de la vulnérabilité émotionnelle. L'inspiration visuelle est venue de l'architecture minimaliste et épurée de certaines villes japonaises modernes.
Critiques et réception
Le film a suscité des réactions contrastées parmi la critique spécialisée lors de sa présentation dans les festivals internationaux. Certains journalistes ont applaudi l'esthétique visuelle soignée et la retenue poignante du duo Kristen Stewart et Nicholas Hoult, tandis que d'autres ont regretté un manque de rythme. Le public amateur de science-fiction romantique a été séduit par l'ambiance mélancolique et la beauté plastique des images. Présenté en compétition officielle à la Mostra de Venise, le long-métrage a marqué les esprits pour son approche stylistique de la dystopie amoureuse. Sa carrière commerciale en salles est restée discrète mais solide.
Anecdotes de tournage
L'inspiration de la réalisation repose sur l'utilisation d'une palette de couleurs froides et monochromes qui évolue vers des tons plus chauds à mesure que les sentiments s'éveillent. Les difficultés de production comprenaient le tournage dans des décors réels en architecture futuriste au Japon et à Singapour tout en maintenant un calme absolu sur le plateau. Pour une scène particulière de premier contact physique, le réalisateur a demandé aux acteurs de passer du temps ensemble à l'aveugle pour accentuer l'intensité sensorielle. Le casting initialement prévu s'est rapidement arrêté sur les deux têtes d'affiche pour leur capacité à exprimer l'intériorité.
Thèmes abordés
Le long-métrage aborde la déshumanisation par la technologie, le contrôle totalitaire des corps et des esprits, et le pouvoir révolutionnaire de l'amour. Il questionne ce qui fait l'essence de l'humanité, suggérant que la souffrance émotionnelle est le prix nécessaire à payer pour vivre pleinement. La résistance face au conformisme y est également centrale.
Explication de la fin
La fin suspendue montre Silas ayant reçu le traitement pour supprimer ses émotions, tandis que Nia est enceinte et cherche toujours à s'échapper. Alors qu'ils montent dans le train de la liberté, un simple regard et un contact de la main suggèrent que le traitement n'a pas totalement effacé le souvenir de leur amour. Le film se clôt sur une note d'espoir fragile concernant la victoire des sentiments sur la science totalitaire.
Signification du titre
Le titre anglais signifie 'les égaux', désignant de façon ironique les citoyens de cette société lissée où l'égalité s'obtient par la destruction de l'individualité et des passions.
Actualités
Le film reste apprécié des amateurs de science-fiction minimaliste pour son esthétique visuelle design très poussée.
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