Sam Levine est un réalisateur, animateur et scénariste américain chevronné qui a traversé les plus grandes époques de l'animation moderne à Hollywood. Débutant sa carrière dans les années 90 en tant qu'animateur traditionnel chez Walt Disney Animation Studios, il participe à l'animation de chefs-d'œuvre en 2D comme Hercule, Tarzan et La Ferme se rebelle. Sa compréhension intime du mouvement et du character design lui permet de gravir les échelons et de passer à la réalisation de séries télévisées et de projets spéciaux. Il co-réalise la série d'animation acclamée Penn Zero : Héros à mi-temps pour Disney XD, affirmant un style graphique unique et un sens de la comédie absurde très apprécié. Son parcours témoigne d'une transition réussie entre l'âge d'or de la 2D artisanale et les exigences de l'animation 3D contemporaine. En 2026, il continue de mettre son immense expertise au service de projets de longs-métrages d'animation pour les studios majeurs.
Sam Levine puise ses inspirations fondamentales dans les cartoons classiques des années 40 et 50, vouant une admiration sans borne au travail de Tex Avery et de Bob Clampett pour leur folie visuelle. Il est également influencé par la bande dessinée underground américaine et le design rétro des années 60, caractérisé par des lignes épurées et des formes géométriques audacieuses. Le cinéma de comédie burlesque, notamment les films de Buster Keaton et de Charlie Chaplin, nourrit son sens du gag purement visuel et de la narration par le mouvement corporel. Sa longue expérience chez Disney l'a également imprégné de la rigueur narrative des douze principes de l'animation traditionnelle. Il cite le travail d'artistes graphiques contemporains comme une source constante de renouvellement pour ses propres concepts.
Le style de Sam Levine se caractérise par une expressivité graphique poussée à l'extrême, un goût prononcé pour le slapstick et une inventivité visuelle de chaque instant. Il privilégie une mise en scène dynamique, utilisant des angles de caméra audacieux et des déformations de personnages (stretch and squash) héritées du dessin animé traditionnel. Sa direction artistique est souvent marquée par des contrastes de couleurs vifs et des designs aux silhouettes immédiatement identifiables. En tant que réalisateur, il accorde une importance capitale à l'acting des personnages, passant des heures avec ses animateurs pour peaufiner la moindre pose ou expression faciale. Ses récits bougent à cent à l'heure, enchaînant les trouvailles visuelles sans jamais perdre le fil de l'émotion des protagonistes.
Tout au long de sa prolifique carrière d'animateur et de réalisateur, Sam Levine a été nominé à plusieurs reprises aux prestigieux Annie Awards, les Oscars du cinéma d'animation. Ses contributions au sein des équipes de création de Disney lui ont valu de partager le succès critique de films récompensés dans le monde entier. Le milieu professionnel salue en lui un gardien du temple de l'animation traditionnelle capable de moderniser le genre pour les nouvelles générations. Sa réputation d'artisan complet, maîtrisant le dessin, le scénario et la mise en scène, fait de lui une figure hautement respectée par ses pairs de l'industrie.
Il a collaboré pendant de nombreuses années avec Jared Bush et Jared Stern au sein des équipes de développement créatif de Disney et de Warner. Son partenariat avec Jared Island pour la création et la réalisation de Penn Zero reste l'une de ses collaborations télévisuelles les plus fructueuses et harmonieuses. Il travaille de manière récurrente avec des artistes de storyboard issus de l'animation traditionnelle, partageant avec eux un langage visuel commun et une rapidité d'exécution précieuse. Il reste également très lié à la communauté des comédiens de doublage américains, dont il sait tirer le meilleur parti comique lors des séances d'enregistrement.
La dualité des personnages menant des doubles vies, l'héroïsme ordinaire et l'acceptation de sa propre excentricité sont des thèmes majeurs dans l'œuvre de Sam Levine. Il aime mettre en scène des personnages maladroits ou inexpérimentés propulsés dans des situations fantastiques qui les dépassent totalement. La solidarité amicale et la création de familles de cœur face à l'adversité traversent l'ensemble de ses scénarios. Il explore également de manière récurrente les coulisses de la création et de l'imaginaire, célébrant le pouvoir du dessin et de la fantaisie contre la rigidité du monde adulte. Ses films portent en eux un message constant d'optimisme et de persévérance.