Parcours

Né le 3 juin 1975 à Barcelone, Kike Maíllo réalise plusieurs courts métrages remarqués dans le circuit espagnol avant de signer en 2011 son premier long métrage, Eva, film de science-fiction porté par Daniel Brühl suivant un ingénieur en cybernétique chargé de créer un robot-enfant doté d'émotions. Présenté hors compétition à la Mostra de Venise puis en ouverture du Festival de Sitges, le film connaît un immense succès critique en Espagne, remportant trois Goya dont celui du meilleur nouveau réalisateur ainsi que cinq Prix Gaudí. Il poursuit sa carrière avec des projets internationaux variés, notamment Toro en 2016, thriller d'action, puis Marrowbone en 2017, film d'horreur gothique tourné en anglais avec Anya Taylor-Joy et George MacKay. Il signe en 2020 A Perfect Enemy, adaptation du roman Cosmétique de l'ennemi d'Amélie Nothomb, confirmant son goût pour les récits psychologiques à twists. Il développe depuis plusieurs projets internationaux ambitieux, dont Love Is a Gun consacré à Bonnie et Clyde avec Chloë Grace Moretz et Jack O'Connell, ainsi que des documentaires comme El Falsificador consacré à un célèbre faussaire d'œuvres d'art. Il poursuit une carrière partagée entre l'Espagne et les productions internationales, confirmant sa réputation de cinéaste polyvalent capable de naviguer entre genres.

Inspirations et Influences

Le cinéma de science-fiction européen et sa réflexion sur l'intelligence artificielle et l'émotion, au cœur d'Eva, constitue une influence fondatrice pour l'ensemble de sa filmographie. La littérature contemporaine, notamment l'œuvre d'Amélie Nothomb qu'il adapte dans A Perfect Enemy, nourrit son goût pour les récits psychologiques retors à révélations progressives. Le cinéma gothique et le survival horror anglo-saxon influencent également son travail sur Marrowbone, tourné directement en anglais avec une distribution internationale.

Style de réalisation

Maíllo privilégie une mise en scène soignée et esthétisante, capable de conjuguer une réflexion intellectuelle sur l'identité et l'émotion avec un réel sens du spectacle visuel, en particulier dans ses effets spéciaux au service d'une histoire intime plutôt que de la démonstration technique. Il sait construire une tension psychologique progressive fondée sur la révélation tardive de secrets familiaux, structure narrative qu'il affectionne dans plusieurs de ses films. Sa direction d'acteurs internationaux, souvent dans des rôles exigeants sur le plan émotionnel, contribue à la reconnaissance critique de ses œuvres les plus personnelles.

Distinctions (Oscars, César, Palme d'Or...)

Kike Maíllo n'a pas été nommé aux Oscars, mais Eva remporte trois Goya en 2012, dont celui du meilleur nouveau réalisateur, ainsi que cinq Prix Gaudí et le prix du public au Festival international du film fantastique de Gérardmer.

Collaborateurs réguliers

Daniel Brühl, acteur principal d'Eva, marque l'une de ses collaborations les plus emblématiques et internationalement reconnues. Il travaille également avec plusieurs scénaristes espagnols confirmés, dont Sergi Belbel, coscénariste de son premier long métrage. Les frères Evgueni et Sacha Galperine, compositeurs, signent la musique de plusieurs de ses films, contribuant à l'atmosphère mélancolique caractéristique de son cinéma.

Thèmes récurrents

L'intelligence artificielle et la frontière trouble entre humanité et machine, exploré dans Eva, constitue l'un des motifs fondateurs de sa filmographie. Les secrets de famille et leur révélation progressive, souvent porteurs de bouleversements psychologiques majeurs, traversent plusieurs de ses films, de Eva à Marrowbone. La quête d'identité et d'émotion authentique, qu'elle concerne un robot programmé ou un être humain traumatisé, constitue enfin un fil conducteur constant de son œuvre.