Parcours

Née le 24 novembre 1976 à Paris, Coralie Fargeat grandit dans la capitale, élevée par un père dirigeant d'agence de publicité et une mère au foyer. Elle étudie à Sciences Po Paris, puis assiste à un tournage lors de sa dernière année d'études, une expérience décisive qui l'oriente définitivement vers le cinéma et lui permet d'obtenir un stage d'assistante. Elle complète sa formation par une année à l'atelier scénario de la Fémis, avant de réaliser en 2003 son premier court métrage, Le Télégramme, adapté d'une nouvelle de Iain Crichton Smith. En 2007, elle cocrée avec Anne-Élisabeth Blateau la série comique jeunesse Les Fées cloches pour TF1, dans laquelle elle joue également. En 2014, elle réalise le court métrage de science-fiction Reality+, lauréat des Audi Talents Awards, qui préfigure déjà les thématiques de transformation corporelle de son cinéma à venir. En 2017, elle signe son premier long métrage, Revenge, thriller de survie remarqué au Festival de Toronto, avant de connaître une consécration mondiale en 2024 avec The Substance, satire body-horror portée par Demi Moore et Margaret Qualley, qui lui vaut le prix du scénario à Cannes et une nomination à l'Oscar de la meilleure réalisation.

Inspirations et Influences

Sa fascination précoce pour la figure de la Lolita et la violence ambivalente qu'elle suscite façonne directement l'écriture de Revenge, son premier long métrage de genre. Son goût affirmé pour le cinéma de genre, qu'elle revendique comme une évidence esthétique et narrative dès ses débuts, l'inscrit dans une filiation avec le cinéma d'exploitation et le body horror. La question de la transformation du corps et de l'image sociale, déjà présente dans son court métrage Reality+ dix ans avant The Substance, constitue une obsession de longue date qui structure toute sa filmographie. Le mythe du Portrait de Dorian Gray, qu'elle relit à travers le prisme féminin et contemporain de l'industrie du spectacle, nourrit directement la conception de The Substance.

Style de réalisation

Coralie Fargeat est reconnue pour sa signature visuelle très marquée, entre couleurs saturées, montage nerveux et cadrages stylisés, qui transforme ses récits de survie ou de métamorphose en expériences sensorielles intenses. Sa mise en scène de Revenge impose d'emblée une esthétique pop et sanglante qui réinvente les codes du thriller de survie tout en offrant à son héroïne une transformation physique et psychologique radicale. Avec The Substance, elle pousse cette logique de la métamorphose corporelle jusqu'à l'excès du body horror, dans une satire acide du culte de la jeunesse et de l'apparence propre à l'industrie du divertissement. Son écriture visuelle privilégie une intensité continue et une économie de dialogue au profit d'une narration portée par l'image et le corps.

Distinctions (Oscars, César, Palme d'Or...)

Coralie Fargeat remporte le prix de la meilleure réalisatrice au Festival international du film fantastique de Catalogne en 2017 pour Revenge. En 2024, elle obtient le prix du scénario au Festival de Cannes pour The Substance, ainsi que le prix du public de la section Midnight Madness au Festival de Toronto. Elle devient la deuxième réalisatrice française nommée à l'Oscar de la meilleure réalisation, et le film lui vaut également le César du meilleur film étranger en 2025, ainsi que le prix du meilleur scénario original aux Critics' Choice Movie Awards.

Collaborateurs réguliers

Demi Moore et Margaret Qualley, actrices principales de The Substance, constituent sa collaboration la plus marquante et la plus médiatisée à ce jour. Elle travaille également avec l'actrice Matilda Lutz sur Revenge, ainsi qu'avec Anne-Élisabeth Blateau, sa complice de longue date sur la série Les Fées cloches. En 2022, elle réalise également un épisode de la série Netflix The Sandman, élargissant ainsi son travail à la fiction en langue anglaise pour la télévision.

Thèmes récurrents

La transformation et la métamorphose du corps féminin, sous contrainte sociale ou par choix radical, structurent l'ensemble de sa filmographie, de Reality+ à The Substance. La violence faite aux femmes et sa retournement en puissance de vengeance ou de survie occupe également une place centrale dans son cinéma, en particulier dans Revenge. La critique du culte de la jeunesse et de l'apparence, portée par une dimension satirique mordante, prolonge cette réflexion jusque dans son œuvre la plus aboutie, The Substance.