Une Sirène À Paris
Synopsis
Gaspard, crooner au cœur brisé, chante chaque soir dans le Flowerburger, une péniche-cabaret héritée de sa grand-mère et menacée de faillite, en s'étant juré de ne plus jamais retomber amoureux. Lorsque la Seine en crue vient déposer à ses pieds Lula, une mystérieuse sirène blessée dont le chant fait s'emballer le cœur des hommes jusqu'à l'explosion, son existence bascule. Gaspard recueille la créature chez lui, initialement immunisé contre son charme envoûtant grâce à son cœur meurtri par les chagrins passés. Peu à peu pourtant, les deux êtres que tout semble opposer apprennent à se connaître et à s'aimer, malgré le danger mortel que représente cet amour impossible.
Genèse du film
Une sirène à Paris est l'adaptation cinématographique du roman éponyme publié par Mathias Malzieu en 2019 aux éditions Albin Michel, ouvrage qui avait été récompensé du prix Babelio Imaginaire la même année. Chanteur du groupe Dionysos, Malzieu explore depuis plusieurs années un univers artistique très personnel mêlant onirisme, poésie et fantastique, déjà présent dans son précédent long-métrage d'animation Jack et la mécanique du cœur. L'élément déclencheur de l'histoire est né d'un souvenir bien réel: la crue de la Seine survenue à Paris en 2016, durant laquelle des poissons et des canards s'étaient retrouvés échoués sur les berges du fleuve. Ce paysage à la fois dangereux et étrangement poétique a inspiré à Malzieu l'idée d'un poisson-chat métamorphosé en créature légendaire, donnant naissance au personnage de Lula. Le réalisateur a coécrit le scénario avec Stéphane Landowski, en conservant l'esprit musical propre à son univers puisque Malzieu a lui-même composé l'ensemble des chansons du film, utilisées comme autant d'éléments narratifs révélant la psychologie de ses personnages.
Critiques et réception
La critique s'est montrée partagée face à ce deuxième long-métrage de Mathias Malzieu, certains saluant la poésie visuelle et l'univers onirique déployé à l'écran, d'autres jugeant le résultat moins abouti que son précédent film d'animation Jack et la mécanique du cœur. Plusieurs observateurs ont regretté que la prise de vues réelles limite l'immersion totale dans cet univers fantasque, contrairement à la liberté offerte par l'animation. Le film a néanmoins été salué pour son ambiance particulière, puisant autant chez Michel Gondry et Jean-Pierre Jeunet que chez les grands récits romantiques classiques. Le public s'est montré globalement enthousiaste, de nombreux spectateurs saluant un véritable enchantement visuel et poétique, porté par l'univers si reconnaissable de Mathias Malzieu. D'autres ont exprimé une légère déception, espérant davantage de folie visuelle pour renforcer l'alchimie entre les deux personnages principaux.
Anecdotes de tournage
Mathias Malzieu s'est directement inspiré de la crue de la Seine survenue à Paris en 2016, durant laquelle des poissons et des canards s'étaient retrouvés échoués sur les berges du fleuve, un paysage à la fois dangereux et poétique qui lui a donné l'idée de sa sirène. Le réalisateur a lui-même composé l'intégralité des chansons du film, utilisées comme un véritable puzzle narratif révélant des éléments de caractère sur chacun des personnages, notamment le thème mortel associé au chant de Lula. Le tournage s'est déroulé entre août et octobre 2019, principalement à Paris et en Macédoine du Nord, cette dernière ayant permis de recréer certains décors nécessaires au récit dans des conditions de production plus avantageuses. Avant que Nicolas Duvauchelle et Marilyn Lima ne soient définitivement choisis pour incarner les deux rôles principaux, ce sont les acteurs Reda Kateb et Clémence Poésy qui avaient initialement été envisagés pour le tournage.
Thèmes abordés
Une sirène à Paris explore le deuil amoureux et la difficulté de se reconstruire après avoir trop souffert d'aimer, à travers le personnage de Gaspard qui s'est juré de ne plus jamais tomber amoureux. Le film aborde également la rencontre entre deux formes de solitude radicalement différentes, celle d'un homme blessé par la vie et celle d'une créature n'ayant jamais connu l'amour humain. La dangerosité inhérente à la passion amoureuse traverse tout le récit, symbolisée par le chant mortel de la sirène capable de faire exploser le cœur de ceux qui l'écoutent. Le long-métrage célèbre enfin la ville de Paris comme un personnage à part entière, transfigurée par la crue et par l'irruption du merveilleux dans le quotidien.
Explication de la fin
Le film se conclut sur la résolution du danger mortel que représentait initialement le chant de Lula, Gaspard et la sirène parvenant à transformer cette menace en une force positive grâce à la sincérité de leur amour mutuel. Cette issue heureuse, conforme aux codes du conte romantique dont s'inspire Mathias Malzieu, célèbre l'idée que l'amour authentique peut transcender même les obstacles les plus insurmontables en apparence. Le dénouement voit également le Flowerburger, la péniche-cabaret menacée de faillite, retrouver un nouveau souffle grâce à cette histoire extraordinaire qui redonne du sens à la vie de Gaspard. Le film se termine ainsi sur une note résolument optimiste, fidèle à l'esprit de conte merveilleux qui traverse toute l'œuvre de Malzieu.
Signification du titre
Le titre Une sirène à Paris annonce directement le postulat fantastique du film, celui d'une créature mythologique traditionnellement associée aux océans lointains se retrouvant transposée au cœur de la capitale française. Ce contraste entre le merveilleux légendaire et l'urbanité contemporaine parisienne constitue le moteur central de l'intrigue et de son esthétique si particulière. Le titre évoque également la tradition du conte moderne, genre dans lequel Mathias Malzieu inscrit délibérément son travail depuis ses débuts en tant qu'auteur et réalisateur.
Mathias Malzieu, également chanteur du groupe Dionysos, a composé l'intégralité des chansons originales du film, dont le thème de Lula qui accompagne les moments les plus marquants du récit et donne son titre à la chanson principale.
Actualités
Une sirène à Paris continue d'entretenir la popularité de l'univers littéraire et musical de Mathias Malzieu, régulièrement cité aux côtés de son groupe Dionysos dans les couvertures consacrées aux artistes touche-à-tout français.
Films Similaires
Les amateurs de cet univers poétique pourront se tourner vers L'Écume des jours pour son esthétique fantasque proche de celle de Michel Gondry, ou vers Jack et la mécanique du cœur, le précédent film d'animation de Mathias Malzieu.