Tous les matins du monde
Synopsis
Monsieur de Sainte-Colombe, violiste de gambe du XVIIe siècle, se retire du monde après la mort de sa femme et consacre sa vie à une musique ascétique et solitaire, jouant pour l'ombre de la disparue dans le pavillon au fond de son jardin. Marin Marais, jeune musicien ambitieux venu solliciter son enseignement, apprend de ce maître austère et intransigeant la différence entre la musique et le son — entre l'art véritable et la simple virtuosité. Ce film magnifique, tiré du roman de Pascal Quignard, est un méditation sur le deuil, la transmission et l'impuissance de l'art à restituer ce que la mort a emporté.
Genèse du film
Tous les matins du monde est l'adaptation du roman éponyme de Pascal Quignard, publié en 1991, que l'auteur a lui-même co-adapté pour le cinéma avec Alain Corneau. Quignard avait écrit ce roman en quelques semaines, dans un état de grâce créative particulier, en s'inspirant de la figure historique réelle de Monsieur de Sainte-Colombe, violiste de gambe du XVIIe siècle dont on sait très peu de choses, et de son élève le plus célèbre, Marin Marais, lui aussi personnage historique réel qui devint le violiste préféré de Louis XIV. L'écart entre le peu de ce qu'on sait de Sainte-Colombe et la grandeur de sa musique avait fasciné Quignard, qui voyait dans ce silence biographique l'espace idéal pour une réflexion sur l'art, la perte et la transmission. Alain Corneau, musicien lui-même et cinéaste de genre reconnu (Série noire, Fort Saganne), a été le destinataire naturel de ce projet, sa sensibilité musicale lui permettant de traduire le propos de Quignard en images et en sons avec une pertinence particulière. Le film a bénéficié de la présence exceptionnelle de Jordan de la Salle pour la viole de gambe, dont les enregistrements donnent au film sa dimension sonore unique.
Critiques et réception
Résumé des critiques professionnelles : La critique française et internationale a été unanimement conquise par Tous les matins du monde, saluant la beauté formelle du film, la puissance de ses acteurs et la profondeur de sa réflexion sur l'art et la perte. Jean-Pierre Marielle dans le rôle de Sainte-Colombe a été reconnu comme livrant l'une des performances les plus mémorables de sa longue carrière.
Réception du public : Le film a connu un succès populaire exceptionnel pour une œuvre d'une telle exigence artistique, attirant plus de deux millions de spectateurs en France. Il a contribué à faire connaître la musique baroque au grand public français, la bande originale se vendant à des centaines de milliers d'exemplaires.
Récompenses obtenues : Le film a remporté sept César en 1992, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur acteur pour Jean-Pierre Marielle et de la meilleure musique. Ce triomphe aux César est l'un des plus complets de l'histoire de la cérémonie.
Anecdotes de tournage
Inspirations du réalisateur : Alain Corneau, passionné de musique baroque depuis toujours, voyait dans ce projet l'occasion de réaliser un film qui soit lui-même une œuvre musicale, où le rythme des images, la durée des plans et le mouvement de la caméra obéissent à des principes analogues à ceux de la composition musicale du XVIIe siècle.
Difficultés de production : La reconstitution de la France du XVIIe siècle, dans ses décors, ses costumes et ses objets quotidiens, a nécessité un travail de recherche historique approfondi pour atteindre le niveau d'authenticité voulu. Le tournage dans des demeures et des jardins du XVIIe siècle réels a également posé des contraintes techniques particulières.
Anecdote sur une scène particulière : La scène dans laquelle Sainte-Colombe joue pour le fantôme de sa femme dans son pavillon nocturne, la lumière des chandelles éclairant les deux visages de l'absente et du musicien, est l'une des plus belles du cinéma français des années 1990. Jean-Pierre Marielle a préparé cette séquence avec une intensité particulière, voulant que la présence de l'absente soit palpable dans ses regards et dans ses gestes.
Thèmes abordés
Tous les matins du monde est une méditation sur l'impuissance de l'art à combler le manque laissé par la mort, Sainte-Colombe jouant pour une ombre qui lui répond parfois mais qu'il ne peut jamais vraiment atteindre. Le film aborde la transmission artistique et la question de ce qui peut vraiment se transmettre — la technique peut être enseignée, mais la vérité intérieure d'un art ne peut qu'être révélée à celui qui en est déjà porteur. La différence entre le musicien qui sert le pouvoir et celui qui ne sert que la musique elle-même est incarnée dans le contraste entre Marais, violiste de la cour, et Sainte-Colombe, qui refuse toute carrière officielle.
Explication de la fin
La fin de Tous les matins du monde voit Marin Marais, vieillissant et célèbre à la cour de Louis XIV, retourner vers Sainte-Colombe mourant pour lui jouer une pièce et lui demander le secret qu'il n'avait jamais pu lui livrer. Sainte-Colombe lui répond que le secret est dans les tombeaux, dans la musique comme deuil permanent — Les Pleurs, Les Regrets, Les Larmes. C'est une conclusion qui dit que l'art naît de la perte et n'a d'autre but que de maintenir vivante la présence de ce qui est mort.
Signification du titre
Tous les matins du monde est tiré d'une maxime de Sainte-Colombe lui-même, qui aurait dit que "tous les matins du monde sont sans retour" — tous les instants de beauté et de présence passent définitivement, et c'est cette irréversibilité qui donne à la musique et à l'art leur gravité particulière. Ce titre est à la fois un constat mélancolique et un acte de foi dans la musique comme manière de maintenir présent ce qui est perdu.
Bande Originale
La bande originale de Tous les matins du monde, interprétée principalement à la viole de gambe par Jordi Savall, est l'une des plus célèbres et des plus appréciées de l'histoire du cinéma français. Savall, musicologue et interprète de référence de la musique baroque, a enregistré des œuvres authentiques de Monsieur de Sainte-Colombe et de Marin Marais, dont plusieurs étaient inédites ou très rarement entendues, contribuant à une véritable renaissance de la musique pour viole de gambe. L'album de la bande originale s'est vendu à plusieurs centaines de milliers d'exemplaires en France et à l'étranger, initiant un public immense à la beauté de la musique baroque française du XVIIe siècle.
Actualités
Tous les matins du monde reste l'un des films français les plus aimés des vingt dernières années et une œuvre de référence sur la musique baroque. Jordi Savall est devenu grâce à ce film l'ambassadeur le plus connu de la musique baroque au grand public mondial. Le film est disponible en version restaurée sur les plateformes de streaming.
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