Tom A La Ferme
Synopsis
Tom, un jeune publicitaire montréalais branché, se rend en campagne profonde pour assister aux funérailles de son compagnon tué accidentellement. Arrivé à la ferme familiale isolée, il découvre effaré que la mère du défunt ignore tout de l'homosexualité de son fils. Francis, le frère aîné violent et homophobe du défunt, impose alors à Tom un jeu malsain de mensonges pour préserver les secrets de famille. Pris au piège de ce climat étouffant, Tom développe une relation d'attraction et de répulsion perverse avec son bourreau.
Genèse du film
Le long-métrage est l'adaptation cinématographique fidèle de la pièce de théâtre éponyme acclamée du dramaturge québécois Michel Marc Bouchard. Le réalisateur Xavier Dolan a découvert l'œuvre sur scène et a été immédiatement subjugué par la tension dramatique et la violence psychologique du texte. L'inspiration lui est venue du désir de s'essayer pour la première fois au genre du thriller psychologique hitchcockien. L'idée originelle était d'explorer l'homophobie rurale et le syndrome de Stockholm au sein d'un microcosme agricole fermé. Le script s'est construit en étroite collaboration avec l'auteur original pour adapter le rythme théâtral au cinéma.
Critiques et réception
La critique internationale a salué ce virage radical dans la filmo de Dolan, applaudissant la maîtrise de la tension sourde et l'ambiance poisseuse du film. Les journalistes ont encensé le face-à-face magnétique et terrifiant entre Dolan lui-même et Pierre-Yves Cardinal. Le public cinéphile a été captivé par ce huis clos étouffant et la description psychologique des mécanismes de domination et de deuil. Les spectateurs ont apprécié la rupture de ton totale avec les œuvres précédentes du cinéaste, plus baroques. Le film a remporté le prestigieux prix FIPRESCI de la critique internationale lors de sa présentation au Festival de Venise.
Anecdotes de tournage
Le metteur en scène s'est beaucoup inspiré de l'ambiance visuelle du film Shining et des thrillers de Hitchcock pour cadrer la ferme comme un labyrinthe angoissant. La production s'est déroulée dans de véritables exploitations agricoles québécoises à l'automne pour capter la lumière grise et la mélancolie des champs de maïs desséchés. Une scène de tango improvisée et sensuelle dans une grange sombre a nécessité une précision chirurgicale dans la chorégraphie des regards et des corps. Le casting de Pierre-Yves Cardinal a été une révélation immédiate pour son charisme animal inquiétant.
Thèmes abordés
Le film traite du deuil impossible et de ses mensonges protecteurs, de l'homophobie rurale latente, du syndrome de Stockholm et de la violence psychologique intrafamiliale.
Explication de la fin
La fin haletante montre Tom réussissant enfin à briser son emprise psychologique et à s'enfuir en voiture de nuit vers les lumières libératrices de Montréal.
Signification du titre
Le titre pose sobrement le décor sous forme de fable enfantine ironique, contrastant brutalement avec la noirceur et la violence psychologique du récit.
Bande Originale
La bande originale de Gabriel Yared est magnifique, installant une tension digne d'un grand film noir à l'aide de cordes stridentes et de mélodies angoissantes.
Actualités
Le long-métrage s'est imposé comme une œuvre charnière et un immense succès d'estime qui a prouvé la polyvalence artistique de Xavier Dolan.
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