The Green Hornet
Synopsis
Britt Reid est le fils richissime et totalement irresponsable d'un magnat de la presse écrite à Los Angeles. À la mort soudaine de son père, il hérite de son empire médiatique et fait la rencontre de Kato, un employé de maison aux talents d'inventeur et de combattant hors du commun. Ensemble, ils décident de tromper l'ennui en devenant des justiciers masqués d'un genre nouveau en se faisant passer pour des criminels afin d'infiltrer le milieu de la pègre locale. Ils attirent rapidement l'attention de Chudnofsky, le parrain sanguinaire qui contrôle le syndicat du crime de la ville.
Genèse du film
Le film est l'adaptation cinématographique du célèbre feuilleton radiophonique des années 1930 et de la série télévisée culte des années 1960 qui avait révélé Bruce Lee aux États-Unis. L'idée originelle de relancer la franchise est venue du comédien Seth Rogen et de son partenaire d'écriture Evan Goldberg, désireux de déconstruire le genre du film de super-héros sous l'angle d'une comédie d'action irrévérencieuse. Le studio a confié de manière surprenante la réalisation au cinéaste visionnaire français Michel Gondry. L'inspiration créative est née de la rencontre entre l'humour potache des auteurs et l'univers visuel onirique et artisanal propre au réalisateur.
Critiques et réception
La critique de cinéma s'est montrée divisée face à ce blockbuster atypique, certains journalistes saluant l'inventivité visuelle de Michel Gondry et la déconstruction comique du duo de justiciers, tandis que d'autres ont regretté un scénario parfois décousu. Les séquences d'action chorégraphiées avec originalité et l'interprétation de Christoph Waltz en méchant paranoïaque en pleine crise existentielle ont été largement saluées. En salles, le long-métrage a réalisé un score commercial honorable au box-office international sans pour autant déclencher le triomphe espéré pour lancer une franchise pérenne. Le public amateur de comédies d'action a apprécié l'hommage rendu au personnage de Kato et les gadgets de la voiture Black Beauty. Le film a obtenu plusieurs nominations aux Teen Choice Awards et MTV Movie Awards pour ses scènes de combat et son univers pop.
Anecdotes de tournage
Michel Gondry s'est inspiré des bandes dessinées et de ses propres techniques d'effets visuels artisanaux pour créer le Kato-Vision, un procédé visuel montrant les combats au ralenti selon la perception ultra-rapide du personnage. La production a traversé d'importantes difficultés créatives en raison des visions divergentes entre les ambitions artistiques du réalisateur français et les exigences commerciales du studio hollywoodien. Pour une scène particulière impliquant la destruction de la voiture blindée coupée en deux dans un ascenseur, l'équipe technique a dû concevoir un système mécanique complexe grandeur nature. Le casting initialement prévu devait confier le rôle de Kato à Stephen Chow, qui a finalement quitté le projet pour divergences artistiques avant d'être remplacé par la pop-star taïwanaise Jay Chou.
Thèmes abordés
Le film aborde avec dérision le complexe d'Œdipe et la difficulté de s'émanciper de l'ombre d'un père écrasant et parfait. Il traite également de l'égocentrisme des super-héros à travers un protagoniste qui s'attribue tout le mérite alors que son acolyte asiatique réalise tout le travail de génie et de combat. La redéfinition de l'amitié et de l'égalité au sein d'un duo y est centrale.
Explication de la fin
La conclusion explosive voit Britt Reid et Kato éliminer Chudnofsky et révéler la corruption du procureur de la ville au péril de leur vie. Pour conserver leur couverture de criminels aux yeux du grand public, Britt simule une blessure par balle infligée par le frelon vert, leur permettant de continuer secrètement leurs activités nocturnes de justiciers sous l'étiquette de hors-la-loi.
Signification du titre
Le titre The Green Hornet fait référence à l'identité secrète choisie par le héros, un nom conçu pour instiller la peur dans le cœur des criminels en simulant une nouvelle force mafieuse agressive sur le territoire.
Actualités
Le long-métrage fait l'objet d'études intéressantes de la part des cinéphiles pour analyser la manière dont un réalisateur d'art et d'essai européen parvient à apposer sa patte visuelle au sein d'un blockbuster de studio hollywoodien.
Films Similaires
Kick-Ass (2010), Hancock (2008), 21 Jump Street (2012), Scott Pilgrim (2010).