Bob Langmore est un ancien travailleur industriel solitaire qui s'est isolé du monde dans une petite ville reculée du Nord du Canada. Il cache un secret terrifiant et douloureux : son corps est en train de devenir littéralement invisible, morceau par morceau, en se désintégrant. Sa routine de survie s'effondre lorsque son ex-femme l'appelle à l'aide pour retrouver leur fille adolescente mystérieusement disparue. Bob décide de quitter sa cachette et d'entamer une traque policière désespérée avant que son enveloppe physique ne disparaisse totalement.
Le réalisateur et maquilleur d'effets spéciaux Geoff Redknap a conçu ce projet comme une réinvention moderne, crue et réaliste du mythe de L'Homme Invisible. L'idée originelle est née du désir de traiter l'invisibilité non comme un super-pouvoir ou un outil d'espionnage, mais comme une maladie physique dégénérative atroce. L'inspiration provient des drames sociaux ouvriers croisés avec le cinéma d'horreur corporel de David Cronenberg. Le script a été développé pour explorer les notions d'abandon paternel et d'effacement social au sein des communautés industrielles délaissées. C'est une production indépendante canadienne ambitieuse.
La presse spécialisée dans le cinéma de genre a chaleureusement accueilli ce thriller fantastique, saluant son originalité et sa noirceur psychologique. Les critiques ont particulièrement loué la qualité des effets visuels pratiques qui montrent la chaire manquante de manière organique et dérangeante. Le public amateur de thrillers fantastiques sombres a apprécié l'atmosphère mélancolique et étouffante de ce road-movie désespéré. Les spectateurs ont été touchés par la détresse de ce père de famille qui s'efface au sens propre comme au figuré. Le film a été récompensé dans plusieurs festivals de films fantastiques nord-américains.
Le cinéaste s'est grandement inspiré des paysages brumeux et froids de la Colombie-Britannique pour refléter la solitude et la déchéance de son héros. La principale difficulté de production a consisté à combiner des prothèses de maquillage complexes avec des effets numériques d'effacement corporel sur un budget restreint. Une scène choc où le protagoniste recoud sa propre chair invisible a demandé des heures de préparation technique minutieuse. Pour le casting, le choix d'Aden Young s'est imposé pour sa capacité à exprimer une rage contenue et une profonde tristesse.
Le long-métrage explore la déchéance physique et l'horreur corporelle, la rédemption paternelle tardive, l'effacement social et la marginalité ouvrière.
La fin crépusculaire montre Bob sauvant sa fille in extremis au prix de ses derniers fragments corporels, s'effaçant définitivement du monde des vivants.
Le titre signifie "L'invisible" ou "L'invisible aux yeux de tous", renvoyant autant à sa condition fantastique qu'à son statut de marginal oublié par la société.
Le film s'est taillé une solide réputation de pépite indépendante parmi les amateurs de thrillers fantastiques originaux et viscéraux.
Hollow Man, L'Homme Invisible, Looper, La Mouche.