Target

Genèse du film

Le concept initial du film flottait dans les tiroirs d'Hollywood depuis plus d'une décennie avant d'être finalement produit, ayant été initialement développé à la fin des années quatre-vingt-dix comme un véhicule d'action classique. C'est l'arrivée du réalisateur McG, réputé pour son style visuel hyper-vitaminé hérité de la publicité et des clips vidéo, qui a insufflé au projet sa dynamique de comédie romantique d'action moderne. L'idée directrice était de détourner les codes sérieux et technologiques des films d'espionnage à la James Bond pour les appliquer aux situations futiles et légères de la séduction amoureuse. Le scénario a ainsi été retravaillé pour offrir un équilibre parfait entre scènes d'action spectaculaires et quiproquos comiques.

Critiques et réception

Les critiques de cinéma professionnelles se sont montrées plutôt mitigées lors de la sortie du film dans les salles. De nombreux rédacteurs ont regretté que le film exploite de manière un peu trop superficielle le talent de ses trois acteurs principaux, privilégiant la pyrotechnie à la finesse de l'écriture. Le scénario a souvent été jugé absurde, notamment concernant l'utilisation abusive et illégale des fonds et technologies de la CIA pour des affaires de cœur personnelles. Quelques revues ont cependant salué l'abattage comique du duo masculin.

Le public s'est quant à lui montré beaucoup plus réceptif à cette proposition, faisant du film un succès commercial solide au box-office mondial. Les spectateurs ont plébiscité l'alchimie indéniable et la complicité évidente entre Tom Hardy et Chris Pine, qui cabotinent avec un plaisir contagieux à l'écran. Les touches d'humour potache combinées à des scènes d'action bien chorégraphiées en ont fait un divertissement de fin de semaine idéal pour le grand public amateur de comédies légères.

Le film n'a pas été conçu pour remporter de grandes distinctions artistiques et est resté absent des palmarès des festivals de cinéma majeurs. Il a toutefois reçu quelques nominations mineures lors des Teen Choice Awards, notamment dans les catégories du meilleur acteur d'action pour Chris Pine et de la meilleure actrice de comédie pour Reese Witherspoon. Sa véritable récompense réside dans sa longévité sur les grilles de diffusion télévisuelle et les plateformes de streaming de divertissement.

Anecdotes de tournage

Le cinéaste McG a encouragé ses acteurs à improviser un maximum de répliques lors des scènes de confrontation verbale pour insuffler une authenticité naturelle à leur rivalité de terrain.

Le tournage s'est déroulé principalement dans la ville de Vancouver au Canada, qui a servi de doublure visuelle pour les décors de Los Angeles. L'équipe technique a dû faire preuve de beaucoup d'ingéniosité pour masquer le climat pluvieux de la Colombie-Britannique et restituer la lumière californienne caractéristique requise par l'histoire.

Deux fins différentes ont été intégralement tournées pour laisser le choix final aux spectateurs lors des projections de test organisées par le studio. Dans l'une des versions alternatives, Lauren choisissait le personnage de Tuck plutôt que celui de FDR, mais les réactions du public test ont poussé la production à conserver la fin actuelle.

À l'origine du projet, des acteurs comme Sam Worthington, Colin Farrell ou Justin Timberlake avaient été approchés pour incarner les deux espions rivaux. C'est finalement le choix de réunir la force brute naissante de Tom Hardy et le charme classique de Chris Pine qui a donné sa couleur définitive au projet.

Thèmes abordés

Le long-métrage traite de la mince frontière entre la loyauté amicale et la saine compétition masculine poussée jusqu'à l'absurde. Il explore également le thème du choix amoureux à l'ère moderne, tout en égratignant de manière comique la paranoïa sécuritaire et le détournement de technologies de surveillance de masse à des fins de vie privée.

Explication de la fin

À la fin du film, après avoir survécu à l'attaque d'un redoutable criminel international à leurs trousses, Lauren fait enfin son choix final et décide de s'engager avec FDR Foster. Tuck Hansen accepte la défaite avec élégance et se réconcilie avec son ami de toujours au cours d'une dernière séquence de saut en parachute héroïque. Tuck renoue également avec son ex-femme, offrant une conclusion heureuse et équilibrée pour l'ensemble des protagonistes de cette aventure.

Signification du titre

Le titre français Target (qui signifie "Cible" en anglais) ainsi que le titre original This Means War jouent sur le jargon militaire et de l'espionnage appliqué au domaine amoureux. La femme convoitée devient la "cible" prioritaire que les deux agents secrets cherchent à capturer, transformant un simple conflit sentimental en une véritable guerre de tranchées technologique.

Actualités

Le film bénéficie d'une popularité constante auprès des amateurs de comédies d'action légères et est régulièrement diffusé en fin de soirée sur les chaînes de télévision de la TNT. Le trio d'acteurs principaux ayant vu leur notoriété exploser au cours des années suivantes, le film est souvent redécouvert par les fans curieux de revoir leurs débuts dans un registre plus léger.

Films Similaires

Ce film rappelle immédiatement Mr. et Mrs. Smith pour son mélange détonnant d'action d'espionnage de haute volée et de crise conjugale ou sentimentale. On peut également penser à Kiss and Kill avec Ashton Kutcher ou à la comédie d'action Night and Day portée par Tom Cruise pour son ton résolument léger et ses scènes de cascades survoltées.