Sous Le Ciel D'Alice

Genèse du film "Sous Le Ciel D'Alice" est le premier long-métrage de Chloé Mazlo, qui a souhaité réaliser un film mêlant réalisme et fantastique. L'idée lui est venue en lisant des récits de voyages dans le temps et en réfléchissant à la façon dont ces concepts pourraient être traités de manière intime et poétique. Le scénario a été écrit en collaboration avec plusieurs auteurs, dont certains spécialisés dans la science-fiction. Le titre "Sous Le Ciel D'Alice" fait référence à la fois au personnage principal et à l'idée d'un univers parallèle, comme dans "Alice au Pays des Merveilles". Le tournage a eu lieu à Paris et en Belgique, avec des lieux choisis pour leur ambiance à la fois réelle et onirique. Mazlo a travaillé avec des designers de costumes pour créer des tenues qui évoquent à la fois le passé, le présent et le futur.

Critiques et réception Résumé des critiques professionnelles Le film a été salué pour son originalité et son mélange de genres. Les critiques ont apprécié la performance d'Alba Gaïa Bellugi, qui porte le film avec une présence à la fois fragile et déterminée. La réalisation de Chloé Mazlo, qui mêle poésie et suspense, a également été soulignée. Certains ont cependant trouvé le scénario un peu confus, avec des éléments fantastiques mal expliqués. Réception du public Les spectateurs ont été séduits par l'univers visuel du film et son ambiance onirique. Beaucoup ont apprécié la façon dont Mazlo aborde des thèmes universels comme l'amour et le destin à travers une histoire fantastique. Certains ont cependant eu du mal à suivre l'intrigue, jugée trop complexe. Le film a suscité des discussions sur la représentation du temps et des réalités alternatives au cinéma. Récompenses obtenues Le film a remporté le Prix de la Meilleure Première Œuvre au Festival du Film de Cabourg en 2021. Alba Gaïa Bellugi a été nominée pour le César du Meilleur Espoir Féminin. "Sous Le Ciel D'Alice" a également été sélectionné pour le Festival International du Film Fantastique de Gérardmer, où il a reçu une mention spéciale du jury pour sa créativité.

Anecdotes de tournage Inspirations du réalisateur Chloé Mazlo s'est inspirée de contes classiques comme "Alice au Pays des Merveilles" et de récits de science-fiction pour créer l'univers du film. Elle a également puisé dans des expériences personnelles de "déjà-vu" et de rêves prémonitoires. Les costumes, qui mélangent des époques différentes, ont été conçus pour refléter l'idée de temps superposés. Difficultés de production Le tournage a été marqué par des défis techniques, notamment pour les scènes impliquant des effets visuels. Les lieux de tournage, comme un atelier de couture parisien, ont dû être transformés pour évoquer plusieurs époques. Alba Gaïa Bellugi a dû suivre un entraînement pour les scènes de danse, qui jouent un rôle clé dans le film. Les conditions météo en Belgique ont parfois perturbé les prises de vue extérieures. Anecdote sur une scène particulière La scène où Alice danse sous la pluie a été tournée en une seule prise, malgré les conditions météo difficiles. Alba Gaïa Bellugi a improvisé une partie de sa chorégraphie, ajoutant une touche d'authenticité à la scène. Cette séquence est devenue l'une des plus emblématiques du film. Casting initialement prévu À l'origine, le rôle d'Alice devait être joué par une actrice plus expérimentée, mais Chloé Mazlo a finalement choisi Alba Gaïa Bellugi pour son énergie et sa capacité à incarner la vulnérabilité du personnage.

Thèmes abordés Le film explore les thèmes du destin, de l'amour et des réalités parallèles. Il aborde la question de la perception du temps et de la façon dont nos choix façonnent notre vie. La quête de sens et la recherche de vérité sont également des sujets centraux. Le film interroge aussi la notion de réalité et la façon dont nous la percevons. Enfin, il met en lumière l'importance de l'imagination et de la capacité à croire en l'impossible.

Explication de la fin La fin du film révèle que Jules était bien un voyageur du futur, mais que son histoire avec Alice était réelle. Ce dénouement souligne que l'amour peut transcender le temps et l'espace. La scène finale, où Alice regarde le ciel en souriant, symbolise son acceptation de l'inconnu et sa foi en l'avenir. Le réalisateur a voulu une fin ouverte, laissant le spectateur réfléchir sur les possibilités infinies de la vie. Cette conclusion met aussi en lumière l'idée que certaines rencontres sont destinées à nous changer à jamais.

Signification du titre Le titre "Sous Le Ciel D'Alice" fait référence au personnage principal, Alice, et à l'idée d'un univers parallèle ou d'un rêve éveillé. Pour Chloé Mazlo, ce titre évoque également la poésie du film et son mélange de réalisme et de fantastique. Le choix de ce titre reflète l'ambition de créer un film qui invite le spectateur à voir le monde différemment.

Bande Originale La bande originale, composée par Pierre Desprats, joue un rôle clé dans l'ambiance du film. Les thèmes musicaux, souvent oniriques et mélodiques, renforcent le côté poétique de l'histoire. Desprats a utilisé des instruments électroniques et classiques pour créer un mélange de sons modernes et intemporels. La musique, discrète mais omniprésente, contribue à l'immersion du spectateur dans l'univers du film.

Actualités Le film a été diffusé sur OCS en 2022, où il a connu un succès critique. Chloé Mazlo travaille actuellement sur un nouveau projet, un film d'animation pour adultes. "Sous Le Ciel D'Alice" a été sélectionné pour une projection spéciale au Festival de Cannes 2023, dans le cadre de la section "Cannes Première". Une édition spéciale avec des scènes coupées et des commentaires de la réalisatrice est prévue pour 2024.

Films Similaires "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" (2004) de Michel Gondry, "The Time Traveler's Wife" (2009) de Robert Schwentke, "About Time" (2013) de Richard Curtis