Graham Hess est un ancien pasteur qui a perdu la foi après le décès tragique de son épouse dans un accident de la route. Il vit désormais replié sur lui-même dans sa ferme isolée de Pennsylvanie avec ses deux enfants et son jeune frère. Un matin, la famille découvre avec stupeur d'immenses et parfaits cercles de culture gravés mystérieusement dans leurs champs de maïs. Très vite, des phénomènes similaires et terrifiants se manifestent simultanément sur l'ensemble du globe terrestre.
L'idée originale est née de la fascination du réalisateur pour le phénomène réel et inexpliqué des agroglyphes qui passionnait les médias à l'époque. Le metteur en scène voulait revisiter le genre classique de l'invasion extraterrestre en adoptant un point de vue uniquement intime et familial. L'inspiration provient de son désir profond de traiter du deuil, de la perte de repères spirituels et de la recherche de sens à travers une crise d'envergure cosmique. Il a conçu le scénario comme un huis clos psychologique étouffant ancré dans l'Amérique rurale profonde.
Les critiques de la presse ont encensé l'ambiance oppressante construite par le réalisateur et sa gestion magistrale du suspense par la suggestion visuelle. Certains professionnels ont loué la profondeur métaphysique de l'intrigue, bien que la résolution finale ait pu diviser une partie des experts en science-fiction. Le grand public a été terrifié dans les salles de cinéma, propulsant le long-métrage au rang de immense succès commercial planétaire. Les spectateurs ont adoré la tension psychologique insoutenable et l'interprétation fiévreuse du casting familial. Le film a décroché plusieurs nominations notables aux prestigieux Saturn Awards.
Le cinéaste s'est beaucoup inspiré du chef-d'œuvre d'Alfred Hitchcock, Les Oiseaux, pour instaurer cette atmosphère d'angoisse domestique progressive. Pour le tournage des champs de maïs, la production a refusé le recours aux effets numériques et a fait pousser de véritables plantations géantes durant des mois. Lors de la fameuse scène de la vidéo d'anniversaire au Brésil, le réalisateur a cherché à provoquer un sursaut mémorable devenu culte dans l'histoire du cinéma. Avant d'engager le casting final, d'autres acteurs de renom avaient été approchés pour incarner le frère cadet.
Le film explore de manière centrale les questions de la foi religieuse, du deuil insurmontable et de la coïncidence par rapport au destin écrit. Il met en scène la paranoïa collective face à l'inconnu et la manière dont une cellule familiale brisée parvient à se reconstruire à travers l'épreuve. L'eau y joue un rôle métaphorique majeur de purification.
La fin révèle que les créatures extraterrestres sont mortellement vulnérables au contact de l'eau courante. En utilisant les verres d'eau laissés partout par sa fille et en se rappelant les dernières paroles énigmatiques de sa femme défunte, le pasteur sauve son fils d'une attaque. Cet enchaînement d'événements apparemment fortuits lui redonne instantanément sa foi perdue, comprenant que chaque chose avait un but.
Le titre possède une double signification essentielle : il désigne d'une part les signes physiques visibles laissés dans les cultures agricoles par les envahisseurs, et d'autre part les signes divins ou spirituels que recherche un homme désespéré pour retrouver un sens à sa vie.
La bande originale signée James Newton Howard est une merveille de tension, s'ouvrant sur un thème à trois notes entêtant qui monte crescendo pour installer une angoisse psychologique immédiate.
Le film reste considéré aujourd'hui comme l'un des sommets de la tension cinématographique des années 2000 et l'une des œuvres les plus mémorables de son auteur.
Si vous aimez le suspense fantastique et les invasions intimes, regardez Sixième Sens, La Guerre des Mondes ou Sans un bruit.