Risky Business
Synopsis
Joel, un lycéen modèle et ambitieux, se retrouve seul chez lui pour le week-end pendant que ses parents sont en voyage. Une série d'événements imprévus, incluant la visite d'une call-girl et les dégâts causés à la voiture de son père, le poussent à transformer la maison familiale en maison close. Cette expérience chaotique va bouleverser sa vision de la vie, de la morale et de la réussite. C'est une comédie dramatique qui a propulsé Tom Cruise au rang de superstar.
Genèse du film
Risky Business est né de l'imagination de Paul Brickman, qui a écrit le scénario en s'inspirant de sa propre jeunesse et de la pression de la réussite dans la banlieue chic de Chicago. L'idée originelle était de créer une satire de l'American Dream et de l'éthique capitaliste, en montrant un jeune homme qui découvre les joies du libéralisme sauvage. Le réalisateur a puisé son inspiration dans des films comme The Graduate, tout en y ajoutant une touche d'humour noir et d'érotisme. Le projet a initialement été refusé par plusieurs studios qui le trouvaient trop cynique, avant d'être accepté par Warner Bros. Le choix de Tom Cruise, alors quasi inconnu, a été un pari risqué qui s'est avéré payant. Le film a été pensé comme un rite de passage moderne, où l'innocence se heurte à la réalité du monde des adultes.
Critiques et réception
Résumé des critiques professionnelles : Les critiques ont été dithyrambiques à la sortie du film, saluant la réalisation élégante de Paul Brickman et le scénario brillant. Ils ont particulièrement loué la performance de Tom Cruise, qui a révélé un charisme et une présence à l'écran exceptionnels. Le film a été perçu comme une satire intelligente et subversive de la société américaine des années 80. Réception du public : Le public a adoré le film, qui est devenu un énorme succès au box-office, rapportant bien plus que son budget. La scène de la danse en sous-vêtements est devenue iconique, ancrant le film dans la culture populaire. Il a lancé la carrière de Tom Cruise et est resté un film culte pour des générations. Récompenses obtenues : Le film a valu à Paul Brickman une nomination à l'Oscar du meilleur scénario original. Tom Cruise a remporté un Golden Globe du meilleur espoir masculin, confirmant son statut de star montante. Le film a également été salué pour sa bande-son et sa photographie.
Anecdotes de tournage
Inspirations du réalisateur : Paul Brickman s'est inspiré de ses propres expériences d'adolescent dans la banlieue de Chicago et de ses observations sur la pression sociale. Il a voulu créer un personnage qui n'est ni un héros ni un anti-héros, mais un jeune homme qui s'adapte aux circonstances avec un pragmatisme déconcertant. Difficultés de production : Le tournage a été marqué par des désaccords entre le réalisateur et le studio sur la fin du film. Brickman voulait une fin plus ambiguë et cynique, mais le studio a imposé une fin plus heureuse et commerciale, ce qui a créé des tensions. Anecdote sur une scène particulière : La célèbre scène où Tom Cruise danse en sous-vêtements et chemise sur la musique de Bob Seger a été improvisée. Le réalisateur a laissé l'acteur seul dans la maison, lui demandant de faire ce qu'il ferait s'il était vraiment seul, ce qui a donné cette séquence mythique. Casting initialement prévu : Le rôle de Joel a d'abord été proposé à Sean Penn, qui l'a refusé. Tom Cruise a été choisi après une audition où il a su capturer à la fois l'innocence et l'ambition du personnage.
Thèmes abordés
Le film explore les thèmes de l'American Dream, de la perte de l'innocence et de la morale capitaliste. Il met en lumière la pression de la réussite et la manière dont les jeunes sont initiés au monde des affaires, parfois de manière peu orthodoxe. C'est aussi une réflexion sur la sexualité, le pouvoir et la transition vers l'âge adulte.
Explication de la fin
La fin du film voit Joel accepter les conséquences de ses actes et en tirer profit. Après avoir remboursé les dégâts et gagné une somme considérable grâce à la maison close, il est accepté à Princeton. Le dénouement, avec le gros plan final de Joel regardant la caméra, suggère qu'il a pleinement embrassé cette éthique du profit, devenant l'adulte cynique que la société attend de lui. C'est une fin ambiguë, à la fois triomphale et légèrement inquiétante.
Signification du titre
Le titre Risky Business (qui signifie "Affaires risquées" ou "Le business du risque") fait référence à l'entreprise risquée dans laquelle se lance Joel en transformant sa maison en maison close. Il symbolise aussi le pari de la vie elle-même, où chaque décision comporte une part de risque. Le titre capture l'essence du film : l'apprentissage de la vie par le biais d'expériences dangereuses et moralement grises.
Bande Originale
La bande originale de Risky Business est légendaire, portée par le tube "Old Time Rock and Roll" de Bob Seger, qui accompagne la scène de danse iconique. Elle comprend également des titres de Journey, Prince et Phil Collins, parfaitement intégrés à la narration. La musique joue un rôle crucial dans le film, soulignant les émotions des personnages et l'énergie de l'époque. Elle reste l'une des bandes-son les plus mémorables des années 80.
Actualités
Sorti en 1984, Risky Business reste un classique absolu du cinéma américain, régulièrement cité dans les classements des meilleurs films des années 80. Il est étudié dans les écoles de cinéma pour sa réalisation et son scénario. Le film continue d'être redécouvert par de nouvelles générations, confirmant son statut d'œuvre culte et intemporelle.
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The Graduate, Fast Times at Ridgemont High, Less Than Zero, Bright Lights, Big City, Wall Street