Holly et Gerry forment un couple fusionnel et passionné à New York, mais leur bonheur s'effondre brutalement lorsque Gerry meurt d'une maladie. Sombrant dans une profonde dépression, Holly reçoit le jour de ses 30 ans une lettre inattendue écrite par Gerry avant sa mort. C'est la première d'une série de missives mystérieuses conçues pour la guider à travers son deuil et l'inciter à redécouvrir la vie. Chaque message se conclut par la même formule gravée dans son cœur : P.S. I Love You.
Cette œuvre touchante est l'adaptation cinématographique directe du premier roman à succès de la jeune écrivaine irlandaise Cecelia Ahern, publié en 2004 alors qu'elle n'avait que vingt-et-un ans. Le réalisateur Richard LaGravenese a été immédiatement séduit par la dualité du récit, oscillant constamment entre la douleur de la perte et la célébration lumineuse de la vie. L'inspiration est venue de la volonté de traiter le deuil non pas comme une fin en soi, mais comme un cheminement émotionnel jalonné de souvenirs joyeux. Le cinéaste a ainsi cherché à retranscrire la poésie et la force des mots de l'autrice tout en transposant une partie de l'action de l'Irlande vers Manhattan.
La presse spécialisée s'est montrée partagée à la sortie du film, reprochant parfois au scénario un penchant excessif pour le mélodrame et les bons sentiments. Cependant, la prestation habitée de Hilary Swank et le charme naturel de Gerard Butler ont été unanimement salués pour leur justesse. Du côté des spectateurs, le film a rencontré un immense succès populaire, devenant rapidement une référence incontournable des drames romantiques des années 2000. Le public a été profondément ému par cette trajectoire de reconstruction personnelle et l'alchimie du couple principal. Bien qu'il n'ait pas décroché de distinctions prestigieuses comme les Oscars, le long-métrage a obtenu une excellente rentabilité internationale et une place de choix dans le cœur des amateurs du genre.
Pour s'imprégner de l'esprit de l'histoire, l'équipe de tournage s'est rendue dans les magnifiques paysages sauvages du comté de Wicklow en Irlande. Durant la production, les acteurs ont dû composer avec un climat capricieux qui a parfois ralenti le calendrier des prises de vues en extérieur. Lors du tournage de la scène mémorable du strip-tease maladroit de Gerry, une bretelle a accidentellement blessé Hilary Swank au front, nécessitant quelques points de suture. Concernant la distribution, le rôle de Holly avait initialement suscité l'intérêt de plusieurs actrices hollywoodiennes de renom avant que Hilary Swank ne s'impose comme une évidence pour le réalisateur.
Le film explore en profondeur le processus complexe du deuil, la persistance de l'amour au-delà de la mort physique et l'importance de la reconstruction de soi. Il met également en lumière la force des liens d'amitié et familiaux comme piliers indispensables pour surmonter les épreuves de la vie.
À la fin du récit, Holly parvient enfin à faire la paix avec son passé après avoir lu la toute dernière lettre de Gerry et s'être rendue une nouvelle fois en Irlande. Elle s'ouvre à un nouvel avenir professionnel et personnel, esquissant la promesse d'une nouvelle romance avec William, tout en gardant une gratitude éternelle pour l'amour qu'elle a partagé.
Le titre fait référence à la formule signature que Gerry inscrit au bas de chaque lettre posthume, symbolisant un amour inconditionnel et intemporel qui survit au trépas.
La bande originale propose des morceaux mémorables comme 'Galway Girl' et des ballades irlandaises traditionnelles qui renforcent avec brio la mélancolie et l'authenticité culturelle du film.
Une suite littéraire ayant été publiée par l'autrice originale, des discussions autour d'un éventuel projet de suite cinématographique reviennent régulièrement au goût du jour chez les fans.
N'oublie jamais, Ghost, Avant toi, Nos étoiles contraires.