Pinocchio
Synopsis
Dans l'Italie fasciste de l'entre-deux-guerres, le sculpteur sur bois Geppetto, submergé par le chagrin après la mort de son fils Carlo, façonne dans un excès de désespoir une marionnette de bois. Cette dernière, baptisée Pinocchio, est mystérieusement animée par une créature magique et prend vie pour devenir le nouveau fils de Geppetto. Naïf et désobéissant, Pinocchio va devoir apprendre les notions de bien et de mal au contact d'un monde marqué par la guerre et l'autoritarisme. Son parcours initiatique le confrontera à des choix moraux qui détermineront ce que signifie réellement être un bon fils.
Genèse du film
Pinocchio par Guillermo del Toro est une adaptation en stop-motion du conte de Carlo Collodi publié en 1883, dont le personnage de la marionnette a inspiré de très nombreuses versions au cinéma, la plus célèbre restant celle de Walt Disney sortie en 1940. Guillermo del Toro développe ce projet depuis 2008, initialement en collaboration avec l'illustrateur Gris Grimly dont les dessins très sombres avaient fasciné le cinéaste lors d'une réédition du conte en 2002. Le réalisateur explique avoir toujours perçu de profondes similitudes entre Pinocchio et sa propre créature de Frankenstein, deux figures d'enfants façonnés par un père qui attend d'eux qu'ils apprennent seuls la morale et les règles du monde. Après plusieurs années de développement chaotique et de recherche de financement, Netflix a acquis les droits du film en 2018, permettant à Guillermo del Toro de finalement concrétiser ce projet qui lui tenait à cœur depuis plus d'une décennie. Le cinéaste a choisi de transposer l'histoire dans l'Italie fasciste des années 1930, un choix qui lui permet d'ancrer le récit dans une réflexion plus large sur l'obéissance aveugle et l'autoritarisme.
Critiques et réception
Le film a été acclamé quasi unanimement par la critique internationale, saluant la beauté de l'animation en stop-motion et la profondeur inhabituelle apportée à un conte pourtant maintes fois adapté. Les observateurs ont particulièrement salué le choix de situer l'histoire dans l'Italie fasciste, qui permet au film d'aborder des thèmes matures comme la guerre et la mort tout en conservant une réelle tendresse. Le public s'est montré très réceptif à cette proposition, appréciant la profondeur émotionnelle de la relation entre Pinocchio et Geppetto, bien que certains parents aient jugé le film trop sombre pour de très jeunes enfants. Pinocchio par Guillermo del Toro a remporté l'Oscar du meilleur film d'animation en 2023, confirmant la reconnaissance critique unanime dont il a bénéficié, en plus de nombreuses autres récompenses dans diverses cérémonies internationales.
Anecdotes de tournage
Guillermo del Toro a coréalisé le film avec Mark Gustafson, un vétéran de l'animation en stop-motion ayant notamment travaillé aux côtés du maître du genre Will Vinton, une collaboration essentielle pour donner corps techniquement à la vision du réalisateur mexicain. Le tournage en stop-motion a nécessité un travail d'orfèvre sur les marionnettes, chaque mèche de cheveux de Geppetto ou chaque nervure du bois de Pinocchio ayant été façonnée à la main par les artisans du studio ShadowMachine. Le compositeur Alexandre Desplat, qui collaborait pour la troisième fois avec Guillermo del Toro après La Forme de l'eau et Chasseurs de trolls, a également écrit plusieurs chansons originales pour cette version musicale du conte. Le projet a connu un développement particulièrement long, plus d'une décennie, marqué par de nombreux changements de studios et de partenaires de production avant que Netflix ne permette sa concrétisation définitive.
Thèmes abordés
Pinocchio par Guillermo del Toro explore la relation entre un père et son fils, ainsi que l'apprentissage douloureux de la morale et du libre arbitre dans un monde marqué par la guerre et l'autoritarisme fasciste. Le film interroge également le deuil et l'incapacité à accepter la mort d'un être aimé, ainsi que la valeur de la désobéissance face à des institutions corrompues qui exigent une soumission aveugle.
Explication de la fin
À la fin du film, Pinocchio sacrifie sa condition d'être magique et immortel pour sauver Geppetto d'une créature marine monstrueuse, acceptant ainsi pleinement sa mortalité par amour pour son père. Ce sacrifice lui permet paradoxalement de devenir véritablement humain aux yeux de Geppetto, non pas en devenant un petit garçon comme dans le conte original, mais en assumant les responsabilités et les risques inhérents à toute vie humaine authentique. Le film se termine sur la mort naturelle de Geppetto de nombreuses années plus tard, Pinocchio continuant seul son chemin, ayant pleinement intégré les leçons de vie transmises par son père.
Signification du titre
Le titre Pinocchio reprend simplement le nom du personnage principal, la marionnette de bois façonnée par Geppetto, popularisé par le conte original de Carlo Collodi publié en 1883. La mention « par Guillermo del Toro », ajoutée pour bien distinguer cette version des nombreuses adaptations existantes, notamment celle très célèbre de Disney, souligne la vision singulière et personnelle que le réalisateur mexicain apporte à cette histoire pourtant maintes fois racontée.
Bande Originale
La musique composée par Alexandre Desplat, agrémentée de plusieurs chansons originales écrites spécialement pour cette version musicale du conte, a été saluée par la critique et récompensée par plusieurs nominations, contribuant fortement à l'atmosphère mélancolique et poétique du film.
Films Similaires
Les amateurs de Pinocchio par Guillermo del Toro pourront se tourner vers Frankenweenie de Tim Burton, autre film d'animation en stop-motion traitant de la relation entre un créateur et sa créature, ou vers La Forme de l'eau, précédent film de Guillermo del Toro, pour retrouver sa fascination pour les créatures fantastiques et les marginaux.