Ni no Kuni

Genèse du film

Genèse du film

Ni no Kuni est l'adaptation cinématographique animée du jeu vidéo Ni no Kuni : La Vengeance de la Sorcière Céleste, développé par Level-5 avec le concours du studio Ghibli pour les cinématiques et l'univers visuel. Le jeu, sorti en 2011 au Japon, est devenu un phénomène mondial grâce à son univers visuel d'une beauté exceptionnelle et à ses personnages attachants. Yoshiyuki Momose, directeur de l'animation qui avait travaillé sur plusieurs projets Ghibli sous la direction de Hayao Miyazaki, réalise ce film en s'appuyant sur l'univers établi par le jeu tout en en proposant une histoire originale qui ne répète pas le scénario de ce dernier. Le film cherche à retrouver l'esprit des grandes aventures fantastiques de Studio Ghibli tout en s'adressant à une nouvelle génération de spectateurs qui connaissent l'univers de Ni no Kuni principalement à travers le jeu vidéo.

Critiques et réception

Résumé des critiques professionnelles : L'accueil critique au Japon est mitigé : si la beauté visuelle du film est universellement saluée — les décors de Ni no Kuni sont d'une richesse et d'une inventivité remarquables — beaucoup de critiques estiment que le scénario manque de la profondeur émotionnelle que les meilleurs films Ghibli atteignaient systématiquement. Les comparaisons avec Miyazaki sont inévitables et souvent défavorables au film, jugé trop conventionnel dans sa structure narrative.

Réception du public : Le film trouve un public fidèle parmi les fans du jeu vidéo, qui apprécient de retrouver l'univers visuel qu'ils connaissent dans un nouveau format. À l'international, notamment sur Netflix où le film est diffusé, il attire les amateurs d'animation japonaise et de fantasy qui ne connaissent pas nécessairement le jeu original.

Récompenses obtenues : Le film ne remporte pas de récompenses majeures au Japon, mais est bien reçu dans les festivals d'animation et de cinéma fantastique à l'étranger.

Anecdotes de tournage

Inspirations du réalisateur : Yoshiyuki Momose a confié s'être inspiré des grands classiques du fantastique japonais — les films de Miyazaki bien sûr, mais aussi les manga d'aventure des années 1980-1990 — pour construire un récit qui soit à la fois fidèle à l'univers du jeu et suffisamment personnel pour exister comme œuvre cinématographique autonome. Il voulait que le monde de Ni no Kuni soit un personnage à part entière du film.

Difficultés de production : Adapter un jeu vidéo dont l'univers a été construit pour une expérience interactive de plusieurs dizaines d'heures en un film de moins de deux heures impliqua des choix difficiles sur ce qu'il fallait conserver et ce qu'il fallait sacrifier. L'équipe de scénaristes dut inventer une nouvelle histoire qui capture l'esprit du jeu sans en être esclave.

Thèmes abordés

Thèmes abordés

Ni no Kuni explore les thèmes classiques du récit de passage entre mondes — la responsabilité, le sacrifice et la façon dont nos actions dans un univers peuvent avoir des conséquences dans un autre. Le film dit quelque chose sur la nature des liens entre les êtres et sur la façon dont l'amour peut à la fois inspirer les actes les plus héroïques et les décisions les plus dangereuses. La question des doubles — ces versions alternatives de soi-même qui vivent des vies parallèles — est une réflexion sur l'identité et sur ce qui nous définit vraiment au-delà des circonstances de notre naissance.

Explication de la fin

Explication de la fin

La fin de Ni no Kuni révèle des liens entre les deux mondes et entre les personnages bien plus complexes que ce que les protagonistes avaient imaginé, et le dénouement implique un sacrifice dont les conséquences se font sentir dans les deux univers. La résolution est émotionnellement ambitieuse, même si elle ne parvient pas toujours à atteindre la puissance des meilleurs films de fantasy japonaise.

Signification du titre

Signification du titre

"Ni no Kuni" signifie littéralement "un autre pays" ou "un second pays" en japonais — désignant le monde parallèle fantastique au cœur de l'histoire. Ce titre dit immédiatement que le film va raconter un voyage entre deux réalités, et pose la question de savoir lequel des deux mondes est le "vrai" et lequel est "l'autre".

Bande Originale

Bande Originale

La bande originale de Ni no Kuni est composée par Joe Hisaishi, le légendaire musicien japonais qui a signé les partitions de la plupart des films de Studio Ghibli — de Mon voisin Totoro à Le Voyage de Chihiro. Sa musique pour ce film est à la hauteur de sa réputation : des thèmes orchestraux amples et émouvants qui donnent à l'univers de Ni no Kuni une profondeur musicale supplémentaire. La présence de Hisaishi est l'un des éléments qui rapprochent le film de l'esthétique Ghibli à laquelle il aspire, et sa partition est unanimement considérée comme l'une des grandes qualités de l'œuvre.

Actualités

Actualités

Ni no Kuni est disponible sur Netflix dans de nombreux pays, ce qui lui assure une diffusion internationale bien plus large que sa sortie initiale en salles ne le permettait. Le jeu vidéo original continue de bénéficier d'une fanbase fidèle, et une suite du jeu a été publiée en 2018 (Ni no Kuni II : L'Avènement d'un Nouveau Royaume), entretenant l'intérêt pour l'univers. Joe Hisaishi, dont la bande originale du film est l'une des dernières réalisées pour une production de ce type, continue d'être la référence absolue de la musique de film d'animation japonaise.

Films Similaires

Films Similaires

• Le Voyage de Chihiro (2001) de Hayao Miyazaki — le chef-d'œuvre du fantastique japonais sur une enfant transportée dans un monde autre, dont Ni no Kuni est l'héritier évident.
• Princesse Mononoké (1997) de Hayao Miyazaki — un autre film d'aventure fantastique japonais qui traite de l'équilibre entre deux mondes.
• Ni no Kuni : La Vengeance de la Sorcière Céleste (jeu vidéo, 2011) — l'œuvre originale dont le film est l'adaptation.
• Your Name (2016) de Makoto Shinkai — un film d'animation japonais sur deux jeunes gens liés par un phénomène mystérieux entre deux mondes.