Mon voisin Totoro

nn## Genèse du filmnLa genèse de ce chef-d'œuvre de l'animation japonaise repose entièrement sur les souvenirs d'enfance et les expériences personnelles de son réalisateur légendaire, Hayao Miyazaki. L'idée originelle n'est pas tirée d'un livre, mais de la propre vie du cinéaste, dont la mère a souffert pendant de longues années de la tuberculose vertébrale, l'obligeant à de longs séjours hospitaliers tout comme dans le film. Le réalisateur a eu l'inspiration d'ajouter une dimension fantastique à ce drame intime en observant la nature luxuriante de Tokorozawa, la région où il résidait alors. Il souhaitait créer un film nostalgique et réconfortant qui rappellerait aux enfants japonais la magie cachée dans leur propre environnement rural. À l'origine, Miyazaki avait imaginé une seule petite fille de six ans, mais lorsqu'il a décidé de doubler le projet pour en faire un double programme avec le Tombeau des lucioles, il a développé l'intrigue autour de deux sœurs pour enrichir la dynamique narrative. Ce projet est ainsi devenu un hommage vibrant aux esprits de la nature et à l'innocence de l'enfance.

nn## Critiques et réceptionnLa presse et les critiques professionnels du monde entier ont salué le film comme un sommet absolu de l'animation, louant sa poésie pure et son absence totale d'antagoniste traditionnel. Les journalistes ont été éblouis par la splendeur des décors peints à la main et par la tendresse infinie avec laquelle Miyazaki dépeint l'enfance. De nombreux critiques ont souligné que l'œuvre réussissait l'exploit d'être à la fois profondément ancrée dans la culture japonaise et universellement accessible. La justesse psychologique des réactions des deux petites filles face à la maladie de leur mère a également été unanimement encensée.nnLe public a réservé un accueil extraordinairement chaleureux à l'œuvre, qui s'est transformée au fil des décines en un véritable phénomène culturel planétaire. Lors de sa sortie initiale au Japon, le succès en salles a été modeste, mais les rediffusions télévisées et surtout la commercialisation des peluches à l'effigie de Totoro ont déclenché un engouement sans précédent. Des générations entières de spectateurs ont été bercées par cette fable réconfortante, faisant de la créature l'un des personnages les plus aimés de l'histoire du cinéma. Le film jouit aujourd'ici d'une popularité intemporelle.nnSur le plan des récompenses, le long-métrage a raflé les distinctions majeures au Japon lors de sa sortie, notamment le prix Mainichi du meilleur film et le prix Kinema Junpo. À l'international, bien qu'il soit sorti tardivement dans certains pays comme la France, il a reçu un accueil prestigieux et a été nommé pour de multiples prix de l'animation. Sa plus grande distinction reste son inclusion systématique dans les listes des meilleurs films de tous les temps par les institutions cinématographiques mondiales.

nn## Anecdotes de tournagenHayao Miyazaki s'est beaucoup inspiré de ses propres promenades dans les rizières et les forêts japonaises pour recréer l'atmosphère rurale d'après-guerre avec une fidélité presque documentaire.nnLa production a été particulièrement difficile et stressante car le studio Ghibli produisait simultanément Le Tombeau des lucioles d'Isao Takahata, ce qui a divisé les équipes d'animateurs et créé une compétition technique intense pour obtenir les meilleurs artistes. Les animateurs ont dû redoubler d'efforts pour donner vie à la texture de la fourrure de Totoro et à la fluidité déroutante du Chat-bus.nnUne anecdote sur une scène particulière concerne la célèbre séquence de l'arrêt de bus sous la pluie, où Totoro attend à côté de Satsuki. Miyazaki a passé des jours entiers à peaufiner le bruitage des gouttes d'eau tombant sur le parapluie et la réaction lourde mais enfantine du géant pour que la scène bascule parfaitement dans le réalisme magique.nnPour le casting initialement prévu, la voix de la petite Mei a été confiée à Chika Sakamoto après que le directeur de casting a entendu son rire naturel et spontané, indispensable pour incarner l'énergie brute d'une enfant de quatre ans.

nn## Thèmes abordésnLe film explore avec délicatesse le thème de la communion entre l'homme et la nature à travers le prisme de l'animisme traditionnel japonais et du shintoïsme. Il traite également de la solidarité fraternelle, de la résilience enfantine face à la peur de la perte maternelle, et de l'importance de l'imaginaire comme refuge protecteur contre les dures réalités du monde adulte.

nn## Explication de la finnÀ la fin de l'histoire, grâce à l'aide précieuse du Chat-bus et de Totoro, Satsuki retrouve sa petite sœur Mei qui s' était égarée en chemin pour rejoindre sa mère. Les deux filles sont transportées jusqu'à l'hôpital où elles observent discrètement par la fenêtre leurs parents rire ensemble, rassurées de voir que leur mère va beaucoup mieux. Le film se termine sur un générique de fin illustré montrant le retour de la mère à la maison et les enfants jouant joyeusement avec les autres enfants du village, confirmant la guérison familiale.

nn## Signification du titrenLe titre fait référence à la prononciation enfantine et déformée par la petite Mei du mot "tororu", qui signifie "troll" en japonais, décrivant ainsi son nouveau voisin géant de la forêt.

nn## Bande OriginalenLa bande originale, composée par le grand Joe Hisaishi, est absolument extraordinaire et indissociable du film, notamment grâce à son thème principal joyeux et entraînant qui est devenu un véritable hymne pour les enfants du monde entier.

nn## ActualitésnTotoro est devenu l'emblème officiel du Studio Ghibli, et le parc à thèmes Ghibli ouvert au Japon propose une réplique grandeur nature de la maison des deux sœurs, continuant d'attirer les amoureux du film.

nn## Films SimilairesnKiki la petite sorcière, Le Voyage de Chihiro, Ponyo sur la falaise, Le Château dans le ciel, Lettre à Momo.