mission impossible 5, Rogue Nation

Genèse du film

Mission : Impossible – Rogue Nation est né de la collaboration fructueuse entre Tom Cruise et Christopher McQuarrie, qui avaient travaillé ensemble sur Jack Reacher en 2012 et avaient développé une complicité créative suffisamment forte pour que Cruise lui confie la réalisation de ce cinquième volet. McQuarrie, scénariste oscarisé de Usual Suspects, souhaitait avant tout écrire un film d'espionnage dont la mécanique narrative serait aussi sophistiquée que l'action est spectaculaire, refusant de sacrifier l'un au profit de l'autre. L'idée d'une organisation miroir du FMI, constituée des meilleurs agents formés par les différentes agences de renseignement et retournés contre leurs employeurs, offrait un ressort dramatique qui prolongeait naturellement le thème du Protocole Fantôme tout en lui donnant une dimension plus paranoïaque et plus complexe. Le personnage d'Ilsa Faust, conçu dès l'écriture comme l'égale d'Ethan en compétence et en mystère, représentait une innovation majeure dans la franchise : une femme qui n'est ni l'otage ni la romance du héros mais son véritable alter ego. Le tournage à Vienne, Marrakech et Londres a permis de donner au film une dimension internationale et visuelle qui rappelle les grandes productions Bond des années 60.

Critiques et réception

Résumé des critiques professionnelles : Mission : Impossible – Rogue Nation a reçu des critiques dithyrambiques qui ont fait de ce cinquième volet l'égal ou le supérieur de Protocole Fantôme aux yeux d'une majorité de journalistes, notamment pour la qualité de son scénario, la complexité de ses personnages et l'excellence de ses séquences d'action. Rebecca Ferguson a fait l'objet d'éloges particulièrement chaleureux, la critique ayant unanimement reconnu en elle l'une des révélations féminines les plus importantes du cinéma d'action de la décennie, offrant avec Ilsa Faust un personnage féminin d'une complexité et d'une compétence rarement vues dans le genre. La séquence d'opéra à Vienne a été citée dans de nombreuses critiques comme un morceau de bravoure hitchcockien d'une précision et d'une tension remarquables. McQuarrie a été salué comme le réalisateur qui a le mieux compris l'ADN de la franchise et sa capacité à mêler suspense classique et action contemporaine.

Réception du public : Rogue Nation a confirmé et amplifié le renouveau commercial de la franchise amorcé par Protocole Fantôme, dépassant 682 millions de dollars dans le monde et démontrant que Mission : Impossible était désormais l'une des franchises les plus solides d'Hollywood. Le public a été conquis par la richesse narrative du film, plus complexe dans ses retournements que les volets précédents, mais aussi par la présence magnétique de Rebecca Ferguson dont le personnage d'Ilsa Faust est devenu immédiatement populaire auprès des spectateurs. La séquence de poursuite à Marrakech, mêlant voitures, motos et course à pied dans les ruelles de la médina, a provoqué des réactions enthousiastes dans les salles du monde entier. Le film a fidélisé un public très large tout en conquérant de nouveaux spectateurs.

Récompenses obtenues : Rebecca Ferguson a reçu de nombreuses nominations et distinctions pour son interprétation d'Ilsa Faust, notamment dans des associations de critiques américains et britanniques qui la citaient comme l'une des meilleures performances féminines de l'année dans un film d'action. Le film a également été distingué pour ses cascades et ses effets visuels par plusieurs associations techniques, et Simon Pegg a reçu des mentions spéciales pour sa performance comique qui apporte au film une légèreté précieuse sans jamais l'alléger de façon inappropriée.

Anecdotes de tournage

Inspirations du réalisateur : Christopher McQuarrie a déclaré s'être inspiré des grands films d'espionnage européens des années 60 et 70, notamment les films de Jean-Pierre Melville et les premiers James Bond, pour donner à Rogue Nation une sophistication narrative et une élégance formelle qui tranchent avec l'esthétique plus bruyante de certains blockbusters d'action contemporains. Il souhaitait un film où les personnages pensent autant qu'ils agissent, où chaque rencontre est une partie d'échecs dont les enjeux réels ne se révèlent qu'après coup.

Difficultés de production : La séquence d'ouverture, dans laquelle Tom Cruise s'accroche réellement à la carlingue d'un avion Airbus A400M militaire pendant son décollage et son envol, est l'une des cascades les plus folles jamais réalisées pour un film grand public. Cruise s'est accroché à l'extérieur de l'avion lors de plusieurs vols réels à plusieurs centaines de mètres d'altitude, protégé uniquement par un harnais presque invisible et des lentilles de contact spéciales pour protéger ses yeux de la vitesse du vent. La logistique de cette séquence, avec les autorisations militaires nécessaires et les conditions de sécurité extrêmes, a été l'un des défis de production les plus complexes de toute la saga.

Anecdote sur une scène particulière : La scène sous-marine dans laquelle Ethan doit pirater un système de sécurité en apnée pendant plusieurs minutes est l'une des séquences les plus éprouvantes physiquement pour Tom Cruise, qui a appris à rester en apnée pendant six minutes pour pouvoir tourner la scène sans coupe visible. L'acteur a suivi un entraînement d'apnée intensif de plusieurs semaines avec des spécialistes pour développer cette capacité, et la scène a été tournée en eau réelle dans une piscine spécialement construite, avec Cruise effectuant réellement les gestes techniques demandés par le scénario.

Thèmes abordés

Rogue Nation explore la notion de loyauté et d'identité dans un monde d'espionnage où les allégeances sont fluides et les certitudes constamment remises en question, en faisant d'Ilsa Faust l'incarnation vivante de cette ambiguïté : une femme que l'on ne sait jamais avec certitude de quel côté elle se trouve réellement. Le film interroge le rapport entre l'individu et les institutions qui le forment et l'utilisent, posant la question de ce qui reste d'un agent lorsque l'organisation qui lui a donné son identité cesse d'exister ou se retourne contre lui. La notion d'ordre et de chaos comme visions du monde opposées est au cœur de la philosophie du villain Solomon Lane, qui croit sincèrement que le désordre qu'il crée est nécessaire à un ordre supérieur, miroir perverti des convictions d'Ethan. La confiance, fragile et constamment menacée, est le véritable enjeu de chaque scène entre Ethan et Ilsa, deux êtres qui ont besoin l'un de l'autre sans jamais pouvoir se fier entièrement à l'autre.

Explication de la fin

La fin du film voit Ethan parvenir à capturer Solomon Lane grâce à un plan élaboré en collaboration secrète avec Ilsa, dont la fidélité est finalement confirmée au prix de la mise en danger de sa propre couverture auprès du MI6. La résolution est particulièrement satisfaisante car elle donne raison à la confiance qu'Ethan a accordée à Ilsa malgré tous les signes contraires, confirmant que dans l'univers de Mission : Impossible, l'intuition humaine sur les gens vaut davantage que toutes les analyses rationnelles. La capture plutôt que l'élimination de Lane est une décision narrative audacieuse qui ouvre la voie au volet suivant, dans lequel le villain emprisonné continuera de peser sur l'intrigue depuis sa cellule. La dernière image d'Ilsa disparaissant sans laisser de traces est un au revoir qui ressemble à une promesse de retour, à la hauteur d'un personnage trop riche pour n'apparaître que dans un seul film.

Signification du titre

Rogue Nation désigne dans le film le Syndicat, cette organisation fantôme d'agents renégats qui constituent littéralement une nation en dehors des nations, une entité souveraine qui ne reconnaît aucune loi ni aucune frontière autre que les siennes propres. Le terme rogue, qui signifie voyou ou renégat en anglais, qualifie des individus ou des États qui ont rompu avec les conventions et les règles du monde organisé pour suivre leurs propres règles, ce qui décrit parfaitement la nature du Syndicat. Ce titre dit aussi quelque chose sur la condition d'Ethan Hunt dans ce film, lui-même renégat aux yeux de la CIA qui a dissous le FMI, opérant hors des cadres légaux avec une équipe d'agents officiellement inexistants. C'est un titre qui désigne simultanément l'ennemi et le héros, soulignant l'ambiguïté fondamentale d'un film où la ligne entre les bons et les mauvais est moins claire que dans les volets précédents.

Actualités

Mission : Impossible – Rogue Nation est aujourd'hui considéré avec Fallout comme le double sommet de la franchise, deux films de Christopher McQuarrie qui ont définitivement établi Mission : Impossible comme la meilleure saga d'action en cours à Hollywood. Rebecca Ferguson est revenue dans le rôle d'Ilsa Faust dans les volets suivants, son personnage étant devenu aussi central à la franchise que celui d'Ethan Hunt lui-même. Le film est régulièrement cité dans les classements des meilleurs films d'espionnage et des meilleurs blockbusters d'action de la décennie 2010 par les critiques du monde entier. Christopher McQuarrie, qui a depuis réalisé tous les volets suivants de la saga, est devenu le gardien officiel de l'univers Mission : Impossible, ce que Rogue Nation avait rendu évident dès sa sortie.

Films Similaires

• Mission : Impossible – Fallout (2018) de Christopher McQuarrie : la suite directe par le même réalisateur, considérée par beaucoup comme le sommet absolu de la franchise.
• Tinker Tailor Soldier Spy (2011) de Tomas Alfredson : thriller d'espionnage sophistiqué qui partage la même intelligence narrative et la même attention aux loyautés complexes.
• Mission : Impossible – Protocole Fantôme (2011) de Brad Bird : le volet précédent, point de départ du renouveau de la franchise que Rogue Nation amplifie.
• James Bond : Casino Royale (2006) de Martin Campbell : relance d'une franchise d'espionnage iconique avec la même ambition de renouveler le genre par la qualité et la complexité.