Les Sorcières D'akelarre
Synopsis
Au Pays basque, en 1609, alors que les hommes de la région sont partis en mer pour de longs mois, un groupe de jeunes filles rutilantes d''énergie se rassemble dans les bois pour danser et célébrer la nature. Leur liberté innocente est brutalement brisée par l''arrivée du juge Pierre de Lancre, mandaté par le roi Henri IV pour purifier la région de la sorcellerie. Arrêtées et torturées, les adolescentes réalisent rapidement que la logique inquisitoriale est implacable. Pour gagner du temps et tenter d''échapper au bûcher, elles décident d''entrer dans le jeu du juge en inventant le plus fantastique et pervers des sabbats de sorcières.
Genèse du film
La genèse de ce drame historique puissant repose sur les notes de journal réelles tenues par le juge Pierre de Lancre lors de la sanglante chasse aux sorcières qu''il a menée au Pays basque au début du XVIIe siècle. Le réalisateur argentin Pablo Agüero a été profondément choqué par le cynisme et la misogynie de ces écrits inquisiteurs, où toute liberté ou expression culturelle féminine était immédiatement assimilée à un pacte avec le Diable. L''idée originelle était de renverser totalement le point de vue historique traditionnel : ne pas faire des filles des victimes passives ou des sorcières mystiques, mais des résistantes intelligentes utilisant l''imaginaire de leurs bourreaux contre eux-mêmes. Agüero s''est inspiré des paysages côtiers sauvages du Pays basque pour instaurer une atmosphère organique et fiévreuse.
Critiques et réception
La critique professionnelle internationale a salué ce film historique comme un réquisitoire féministe moderne d''une puissance visuelle et sonore extraordinaire. Les journalistes ont encensé la performance de la jeune Amaia Aberasturi, lumineuse et frénétique en meneuse du groupe, ainsi que la folie fanatique incarnée par Alex Brendemühl. La mise en scène de la scène finale du sabbat a été unanimement qualifiée de morceau de bravoure cinématographique.
Le grand public amateur de drames historiques engagés a été profondément secoué par la tension psychologique et la sensualité sauvage du récit. Les spectateurs ont souligné la modernité du propos sur le contrôle du corps des femmes et la beauté de la langue basque utilisée dans le film. Les retours ont célébré une œuvre esthétique et révoltée.
Le long-métrage a triomphé lors de la prestigieuse cérémonie des Prix Goya en Espagne, raflant pas moins de cinq récompenses majeures, notamment pour sa musique envoûtante, ses costumes d''époque et sa superbe direction artistique, confirmant son immense valeur plastique.
Anecdotes de tournage
Le réalisateur s''est inspiré du clair-obscur violent des tableaux du Caravage pour éclairer les scènes d''interrogatoire sombres dans les geôles en pierre.
Pour la grande scène de transe et de danse finale, les actrices ont répété pendant des semaines avec une chorégraphe pour obtenir des mouvements qui évoquent à la fois la liberté totale et la terreur panique, le tout filmé autour d''un véritable brasier géant sur la falaise.
Thèmes abordés
Le film aborde de front la thématique du féminicide de masse à travers la chasse aux sorcières, l''inquisition comme outil d''oppression culturelle et politique coloniale, le pouvoir de la ruse et de la narration face à la tyrannie, et la liberté du corps féminin.
Explication de la fin
La fin magistrale montre les filles exécuter leur rituel de sabbat inventé devant le juge totalement fasciné et terrifié par ses propres fantasmes. Profitant de la nuit et du tumulte provoqué par le retour des marins basques au port, les filles se jettent du haut de la falaise. Ce geste final ambigu, entre suicide tragique et envolée mystique fantastique vers la mer, scelle leur liberté ultime : elles échappent au feu de l''inquisition et entrent définitivement dans la légende.
Signification du titre
Le titre français Les Sorcières d''Akelarre utilise le terme basque Akelarre (qui signifie "la lande du bouc"), le lieu mythique où se réunissaient les sorcières, soulignant l''ancrage culturel et géographique de cette tragédie.
Bande Originale
La bande originale, récompensée par un Prix Goya, est une composition hypnotique combinant des chants traditionnels basques polyphoniques a cappella et des percussions sèches qui accentuent la fièvre et la révolte des héroïnes.
Actualités
Le film est devenu un symbole culturel fort au Pays basque et est régulièrement projeté pour commémorer l''histoire des femmes victimes des persécutions inquisitoriales en Europe.
Films Similaires
Les spectateurs captivés par cette atmosphère de sorcellerie historique apprécieront le chef-d''œuvre d''horreur psychologique The Witch de Robert Eggers ou le drame historique féministe Les Innocentes de Anne Fontaine.