Les Nouveaux sauvages

Genèse du film

Damián Szifrón a eu l'idée de ce film en observant les petites frustrations quotidiennes qui peuvent transformer des gens ordinaires en monstres irrationnels. Le réalisateur argentin s'est inspiré de sa propre expérience de la vie à Buenos Aires, une ville où le stress urbain et l'injustice sociale semblent parfois être à fleur de peau. Le film n'est tiré d'aucun livre, mais puise son énergie narrative dans les chroniques policières vraies et les faits divers sordides qui peuplent les journaux télévisés. Szifrón voulait explorer le concept de "salvajismo" (la sauvagerie) caché sous la surface polie de la civilisation moderne. L'inspiration pour la structure en sketches vient de classiques du cinéma, adaptés à un contexte urbain moderne et sud-américain. Chaque nouvelle a été écrite séparément sur une période de plusieurs années, avant que le réalisateur ne réalise qu'elles formaient un tout cohérent. L'idée de lier ces histoires par un fil conducteur thématique plutôt que narratif est venue naturellement, soulignant que la violence est un trait universel. Le cinéaste s'est particulièrement inspiré des œuvres des frères Coen pour mêler humour absurde et tragédie violente. C'est cette vision sombre mais profondément comique de l'existence qui a convaincu Pedro Almodóvar de produire le projet.

Critiques et réception

Les critiques professionnelles ont été quasi unanimes pour saluer ce coup de maître du cinéma argentin, louant la virtuosité technique et la nervosité du réalisateur. Les journalistes ont particulièrement apprécié la capacité du film à faire rire le spectateur avec des situations d'une violence extrême, créant un malaise jubilatoire. La plupart des critiques ont souligné la qualité exceptionnelle du scénario, estimant que chaque sketch atteignait le niveau d'excellence des meilleurs courts métrages. Le public a également plébiscité l'œuvre, qui a connu un succès retentissant aussi bien en Argentine qu'à l'international. Les spectateurs se sont retrouvés dans ces pulsions de vengeance fugaces, transformant le film en un phénomène de bouche-à-oreille impressionnant. La proximité émotionnelle avec ces personnages ordinaires poussés à bout a suscité de vifs débats dans les salles de cinéma. Le film a été sélectionné pour représenter l'Argentine aux Oscars et a obtenu une nomination dans la prestigieuse catégorie du meilleur film en langue étrangère. Il a également remporté de nombreux prix dans les festivals internationaux, notamment à Cannes dans une section parallèle. Le film a battu des records d'entrées dans son pays d'origine, devenant l'un des plus grands succès commerciaux de l'année.

Anecdotes de tournage

Damián Szifrón s'est inspiré du rythme frénétique de clips musicaux pour donner à certains sketches une cadence visuelle presque suffocante. La difficulté majeure de la production a été de gérer un planning complexe avec de nombreux décors et un casting fourni, tout en maintenant une cohérence stylistique globale. L'anecdote la plus célèbre concerne le sketch du mariage, où la scène de bagarre générale a nécessité des jours de répétitions chorégraphiques pour éviter tout accident réel. Le casting initialement prévu pour le rôle principal du sketch "Pasternak" n'était pas Ricardo Darín, l'acteur le plus célèbre d'Argentine ayant été sollicité au tout dernier moment pour un simple caméo. Szifrón a d'abord hésité à utiliser de telles stars de peur de casser l'aspect anonyme et universel des personnages. Pour le sketch de la route, les cascades automobiles ont été réalisées dans des conditions extrêmes de chaleur, mettant à rude épreuve la concentration des cascadeurs professionnels.

Thèmes abordés

Le thème central du film est la vengeance et la justice populaire, montrant comment des individus ordinaires basculent dans la barbarie quand le système judiciaire les déçoit. La perte de contrôle est explorée sous toutes ses coutures, prouvant que la civilisation n'est qu'une fine couche de vernis recouvrant des instincts primaires violents. L'œuvre dresse une critique féroce de la classe moyenne, montrant que le désir de statut social, l'ego et la frustration sont les véritables moteurs de la sauvagerie moderne. L'isolement urbain est un autre thème récurrent, où des gens entassés dans la même ville se comportent comme des bêtes sauvages sans aucune empathie. Le film aborde aussi la fatalité et le hasard, illustrant comment une décision mineure, comme klaxonner ou dépasser, peut ruiner des vies entières. La corruption institutionnelle est pointée du doigt, notamment dans les sketches impliquant la police ou la justice, qui apparaissent comme inutiles ou complices. La notion de rédemption est totalement absente de ces récits, suggérant que la violence n'apporte jamais de résolution, mais seulement un chaos grandissant. Enfin, le film questionne notre propre fascination morbide pour la violence, nous forçant à rire de choses qui devraient nous horrifier.

Explication de la fin

Le film se termine par le sketch le plus long et le plus chaotique, celui du mariage qui vire au désastre absolu après la découverte d'une infidélité. La mariée, Romina, bascule dans une folie meurtrière, traînant le mari, l'amante et les invités dans une spirale de violence inouïe. La conclusion de ce segment, et donc du film, les montre tous les deux blessés, ensanglantés, mais se tenant la main et dansant ensemble sur la piste de danse détruite. Cette fin morbide suggère que la passion destructrice et la violence partagée ont créé un lien indéfectible entre eux, plus fort que l'amour traditionnel. Le mariage est physiquement détruit, tout comme leur ancienne vie, mais ils trouvent une étrange réconciliation dans le chaos absolu. Cette image de la danse macabre symbolise l'acceptation de la part de sauvagerie inhérente à toute relation humaine intime. Le film se clôt sans aucune leçon de morale, laissant le spectateur stupéfait face à cette célébration de la folie à deux. C'est une fin ouverte qui refuse le happy-end hollywoodien pour proposer une vision cyclique et nihiliste de la colère humaine. En fin de compte, la fin démontre que la destruction mutuelle est devenue leur seul moyen véritable de communication.

Signification du titre

Le titre original "Relatos salvajes" se traduit littéralement par "Récits sauvages", mettant l'accent sur la forme narrative choisie, à savoir le recueil de nouvelles. En France, le distributeur a opté pour "Les Nouveaux sauvages", une traduction qui modifie subtilement la perception de l'œuvre. L'ajout du mot "Nouveaux" fait écho à une nouvelle génération d'individus prêts à tout, ou à un retour inattendu de la barbarie dans le monde moderne. Ce titre français insiste davantage sur l'état mental des personnages plutôt que sur la structure en récits du film. Il sous-entend que la sauvagerie n'est pas un vestige du passé, mais une caractéristique moderne, actualisée par le stress de la vie contemporaine. Le terme "sauvages" renvoie directement à l'animalité qui resurgit chez ces citadins soi-disant civilisés lorsqu'ils sont poussés à bout. Le pluriel englobe la multiplicité des visages de cette violence, montrant qu'elle n'appartient pas à un profil type de criminel, mais à tout un chacun. C'est un titre à la fois provocateur et descriptif, qui prépare le spectateur à un voyage dans les tréfonds de la nature humaine. Il capture parfaitement l'essence du projet de Szifrón : montrer que la sauvagerie est la nouvelle norme de nos sociétés prétendument évoluées.

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