Le Voyage De Marta
Synopsis
Marta, une adolescente de dix-sept ans, part à contrecœur en vacances au Sénégal avec son père et son petit frère. Ennuyée dans ce club-hôtel fréquenté par des touristes européens, elle franchit un jour une porte réservée au personnel. Elle y rencontre Khouma, le photographe du club, et Aïssatou, une femme de ménage, qui vont lui faire découvrir un monde qu'elle ignorait totalement. Ce voyage inattendu va bouleverser son regard sur sa famille et sur elle-même.
Genèse du film
Le Voyage de Marta, sorti en Espagne sous le titre El viaje de Marta et parfois intitulé Staff Only, est le premier long métrage de fiction de la réalisatrice catalane Neus Ballús, jusque-là plutôt connue pour ses documentaires. Elle en coécrit le scénario avec Pau Subirós, avec qui elle a l'habitude de collaborer. L'idée du film n'est pas tirée d'un roman ni d'un fait divers précis, mais d'une réflexion personnelle de la cinéaste sur le tourisme de masse et sur la manière dont les vacanciers occidentaux perçoivent les pays qu'ils visitent. Ballús explique s'être interrogée sur la façon dont nos expériences de voyage sont aujourd'hui presque entièrement façonnées par les images que nous en capturons en permanence, au point de nous éloigner de la réalité du lieu et de ses habitants. En choisissant de placer une adolescente au cœur du récit, la réalisatrice trouve un point de vue naturellement curieux et perméable, capable de franchir la frontière invisible entre les touristes et le personnel de l'hôtel. Le film s'inscrit ainsi dans la tradition du récit initiatique, où le voyage géographique devient le prétexte d'un voyage intérieur. Le tournage s'est déroulé au Sénégal, pays choisi pour incarner cette destination de vacances resort typique, avec sa main-d'œuvre locale invisibilisée par le tourisme international. Ballús a construit son scénario autour du contraste entre l'oisiveté des vacanciers et le quotidien laborieux des employés sénégalais, sans jamais sombrer dans le manichéisme.
Critiques et réception
La critique a globalement salué la finesse avec laquelle Neus Ballús aborde un sujet aussi balisé que le tourisme de masse, sans donner de leçon ni caricaturer ses personnages. Plusieurs journaux ont souligné la justesse du regard porté sur l'adolescence et sur le tiraillement de Marta entre l'autorité de son père et son désir d'émancipation. La presse spécialisée a également apprécié la manière dont le film glisse progressivement d'un récit familial intimiste vers une dimension plus sociale et politique, sans jamais forcer le trait. Le naturel des interprètes, notamment celui d'Elena Andrada dans le rôle-titre, a été particulièrement remarqué. Le public de festivals a réservé un accueil chaleureux au film, appréciant son rythme posé et sa capacité à installer une ambiance de vacances tout en distillant un malaise diffus. Les spectateurs ont notamment relevé la belle alchimie entre Sergi López, en père inquiet et un peu autoritaire, et la jeune Elena Andrada, dont c'était l'une des premières apparitions marquantes à l'écran. Le film a trouvé son public dans les salles pratiquant une programmation d'auteur plus que dans une diffusion grand public. Le Voyage de Marta a été sélectionné dans la section Panorama de la Berlinale 2019, une reconnaissance importante pour un premier long métrage de fiction. Il a ensuite été présenté dans plusieurs festivals internationaux, notamment à Málaga, à Tübingen, à Barcelone et au BFI Film Festival de Londres, confirmant l'intérêt de la critique européenne pour le travail de Neus Ballús.
Anecdotes de tournage
Neus Ballús a confié que sa réflexion de départ portait sur la manière dont les touristes construisent aujourd'hui leur expérience de voyage à travers les photographies et les vidéos qu'ils prennent en continu, au risque de ne plus vraiment regarder ce qui les entoure. Cette idée l'a poussée à vouloir filmer un lieu de vacances de l'intérieur, en confrontant le point de vue des clients à celui du personnel qui les sert. Elle souhaitait éviter le regard misérabiliste ou exotisant que le cinéma occidental porte parfois sur l'Afrique, en donnant une vraie épaisseur aux personnages sénégalais du récit.
Thèmes abordés
Le Voyage de Marta explore le passage à l'âge adulte à travers le prisme du tourisme et de ses zones d'ombre. Le film interroge la frontière sociale et économique qui sépare les vacanciers occidentaux du personnel local, incarnée littéralement par la porte « Staff Only » que franchit Marta. Il aborde aussi la relation père-fille, faite de tendresse maladroite et d'incompréhensions, ainsi que la solitude adolescente au sein même d'un cadre familial aimant. En filigrane, le film questionne la manière dont le regard occidental façonne, parfois inconsciemment, une vision déformée des pays visités.
Explication de la fin
Sans dénouement spectaculaire, le film choisit de refermer son récit sur la transformation intérieure de Marta plutôt que sur une résolution dramatique. Le rapprochement qu'elle opère avec Khouma et Aïssatou lui permet de sortir de sa posture d'adolescente en retrait pour devenir actrice de son propre regard sur le monde. La fin suggère que ce voyage, initialement subi, est devenu un véritable rite de passage : Marta ne rentre pas chez elle inchangée, mais avec une conscience nouvelle des inégalités qui structurent l'espace qu'elle a traversé pendant ces vacances.
Signification du titre
Le titre français, Le Voyage de Marta, met l'accent sur la dimension initiatique du récit et sur le personnage central. Le titre original espagnol, El viaje de Marta, porte exactement le même sens. Le titre alternatif Staff Only, utilisé dans certains pays, renvoie directement à la porte que franchit l'héroïne pour accéder à l'espace réservé aux employés de l'hôtel : une frontière à la fois concrète et symbolique entre deux mondes que tout sépare.
Films Similaires
Les amateurs de récits initiatiques mêlant tourisme et prise de conscience sociale pourront se tourner vers des films comme The Beach ou Nos étoiles contraires du côté du carnet de voyage adolescent, ou encore vers Rêves de poussière et d'autres coproductions européennes tournées en Afrique pour la peinture du contraste Nord-Sud.