Le Peuple Loup est un chef-d''œuvre d''animation merveilleux qui se déroule au XVIIe siècle, à une époque de superstitions et de déforestation en Irlande. Robyn, une jeune apprentie chasseuse de 11 ans, aide son père à traquer la dernière meute de loups qui menace la ville de Kilkenny sur ordre du redoutable Lord Protecteur. Lors d''une exploration secrète dans la forêt interdite, Robyn rencontre Mebh, une fillette sauvage et excentrique membre du mystérieux peuple des "Wolfwalkers", capable de se transformer en loup la nuit. Cette amitié magique va bouleverser sa vision du monde et pousser Robyn à se dresser contre l''autorité paternelle pour sauver la nature sauvage.
La genèse de ce long-métrage flamboyant marque la conclusion de la magnifique trilogie de folklore irlandais initiée par le studio Cartoon Saloon, après Brendan et le secret de Kells et Le Chant de la Mer. Les réalisateurs Tomm Moore et Ross Stewart ont puisé leur inspiration dans les légendes traditionnelles de leur enfance à Kilkenny, notamment les contes sur les "Wolfwalkers" d''Ossory, des êtres mythiques capables de transférer leur esprit dans le corps d''un loup. L''idée originelle était de traiter le conflit historique réel entre la colonisation puritaine anglaise menée par Oliver Cromwell et les croyances païennes locales respectueuses de l''environnement. Les auteurs ont voulu concevoir une œuvre d''une richesse graphique totale, dessinée entièrement à la main, pour s''opposer au monopole de la 3D industrielle.
La critique professionnelle internationale a crié au chef-d''œuvre absolu, encensant la splendeur visuelle époustouflante et la poésie sauvage de cette animation artisanale d''une rare virtuosité. Les journalistes ont été éblouis par le contraste graphique saisissant entre la ville de Kilkenny, dessinée de manière anguleuse et rigide, et la forêt libre, peinte avec des courbes organiques et des couleurs chaudes d''automne. L''écriture scénaristique a été jugée sublime.
Le grand public de tous âges a accueilli le film avec un émerveillement total et une ferveur incroyable lors de sa sortie sur la plateforme Apple TV+. Les spectateurs ont été profondément émus par la beauté de l''amitié entre Robyn et Mebh, la puissance dramatique de l''histoire et le message écologiste vibrant. Les séquences en "vision de loup" ont provoqué une immense admiration.
Le long-métrage a raflé une multitude de récompenses internationales prestigieuses, notamment cinq Annie Awards (les Oscars de l''animation) et a été nommé à l''Oscar du meilleur film d''animation, consolidant définitivement le statut de Cartoon Saloon comme l''un des plus grands studios d''art graphique mondiaux.
Les réalisateurs se sont inspirés des gravures sur bois d''époque du XVIIe siècle pour concevoir le style graphique rigide et étouffant de la ville fortifiée.
Pour créer les scènes impressionnantes de la "vision de loup" (lorsque les héroïnes perçoivent le monde par les odeurs et les sons), le studio a collaboré avec l''animateur français Evan Shorten pour dessiner des décors en 3D recouverts de textures au fusain faites à la main.
Le film aborde avec force l''écologisme face à la destruction industrielle de la nature, la liberté sauvage opposée à la tyrannie religieuse et coloniale, les conflits intergénérationnels complexes entre parents et enfants, et l''acceptation de notre propre part de sauvagerie.
Le final épique et bouleversant montre la défaite du Lord Protecteur, consumé par sa propre haine obsessionnelle des loups. Le père de Robyn, ayant embrassé sa propre nature de loup pour sauver sa fille, choisit de quitter définitivement la civilisation oppressive. La scène finale lumineuse montre la famille recomposée des chasseurs et des Wolfwalkers rouler joyeusement vers de nouveaux horizons sauvages, symbolisant la victoire définitive de la nature et de la liberté retrouvée.
Le titre français Le Peuple Loup désigne cette communauté mythique d''êtres hybrides, tandis que le terme original Wolfwalkers décrit littéralement ceux qui marchent et courent avec l''esprit du loup pendant leur sommeil.
La bande originale est une pure merveille celtique composée par Bruno Coulais et le groupe folklorique irlandais Kíla, sublimée par le morceau envoûtant Running with the Wolves de la chanteuse Aurora qui transcende les scènes de course nocturne.
Le film est aujourd''hui considéré comme l''un des plus grands sommets du cinéma d''animation des années 2020, étudié dans les écoles d''art pour sa technique artisanale révolutionnaire.
Les amoureux de contes sauvages et d''animation grandiose apprécieront le chef-d''œuvre Princesse Mononoké de Hayao Miyazaki pour sa thématique écologique identique, ou Le Chant de la Mer du même studio.