Alex, Antoine, Jeff et Manu sont quatre amis d'enfance franciliens qui ont réussi leur vie professionnelle mais tanguent dans leurs vies privées. À l'occasion de la mort du père de l'un d'eux, puis du mariage d'une fille, leurs existences basculent et se croisent intensément. Entre petites lâchetés quotidiennes et grandes déclarations d'amitié, ils partagent leurs secrets les plus enfouis sur les femmes et l'amour. Cette chronique chorale dévoile sans fard les failles et la profonde complicité de cette bande attachante.
Le projet est né des frustrations du réalisateur, ancien journaliste de cinéma, qui regrettait le manque de films tendres sur l'amitié masculine sincère. L'idée originale a germé en observant ses propres amis d'enfance et leurs comportements souvent immatures face aux femmes. L'inspiration principale provient de la volonté de montrer des hommes qui parlent d'amour avec la même sensibilité que les femmes dans le cinéma contemporain. Le scénario a été écrit sur mesure pour un quatuor d'acteurs que le metteur en scène admirait profondément. Il voulait ancrer son récit dans un Paris moderne, chaleureux et terriblement vivant.
La critique professionnelle a salué à l'unanimité la fraîcheur du ton, le naturel confondant des dialogues et l'alchimie immédiate du quatuor d'acteurs. De nombreux journalistes ont été touchés par cette vision moins machiste et plus vulnérable de la camaraderie masculine. Le grand public a immédiatement adopté le film, en faisant un énorme succès surprise du box-office français de l'année. Les spectateurs ont adoré se reconnaître dans les travers, les disputes et les réconciliations de ces quatre personnages. Bien qu'il n'ait pas remporté de César, le long-métrage est devenu instantanément une référence absolue de la comédie de bande.
Le cinéaste s'est beaucoup inspiré de l'univers d'Yves Robert et de son film culte Un éléphant ça trompe énormément pour poser les bases de son récit. Pour créer une véritable complicité avant le tournage, le réalisateur a organisé de nombreux dîners très arrosés entre les quatre acteurs principaux. Lors de la fameuse scène de la dispute au restaurant, une grande partie des répliques a été improvisée par les comédiens emportés par leur élan. Le casting a été d'une fluidité totale, chaque acteur ayant immédiatement accepté le rôle proposé à la première lecture du script.
Le film aborde les thèmes fondamentaux de la crise de la quarantaine, de la peur de l'engagement amoureux et de l'infidélité chronique. Il traite avec beaucoup de pudeur du deuil d'un parent et de la solidarité masculine indéfectible face à la solitude affective ou aux ruptures.
Le long-métrage s'achève dans une ambiance de fête et de réconciliation générale après de nombreuses tempêtes conjugales. Les quatre amis se retrouvent autour de leur rituel favori, affirmant que les femmes passent mais que leur amitié restera éternelle. C'est une conclusion joyeuse qui scelle le premier chapitre d'une saga humaine plébiscitée par les spectateurs.
Le titre est une affirmation poétique qui rappelle que les hommes ont eux aussi un cœur capable d'aimer passionnément, de souffrir et de pleurer. Il prend le contre-pied du cliché de l'homme fort et insensible pour révéler une vérité psychologique plus douce.
La bande originale est marquée par le morceau envoûtant et mélancolique de la chanteuse islandaise Emiliana Torrini, qui apporte une touche de douceur féminine indispensable au film.
Le film a fêté ses anniversaires d'existence en restant une œuvre majeure du patrimoine populaire français, ayant donné naissance à une trilogie culte.
Si cet univers chaleureux vous plaît, regardez Un éléphant ça trompe énormément, Le Cœur des hommes 2 ou Les Marmottes.