Le client
Synopsis
Emad et Rana sont un jeune couple marié de Téhéran, tous deux comédiens de théâtre impliqués dans une adaptation de la pièce Mort d'un commis voyageur. Contraints de quitter d'urgence leur logement qui menace de s'effondrer, ils emménagent temporairement dans un nouvel appartement prêté par un ami. Un soir, alors qu'elle est seule, Rana est violemment agressée dans sa salle de bain par un intrus qui a profité de la porte laissée ouverte. Cet événement traumatisant va briser l'harmonie du couple et pousser Emad dans une quête de vengeance obsessionnelle.
Genèse du film
Ce drame psychologique magistral est né de la volonté du cinéaste iranien Asghar Farhadi de retourner tourner dans son pays d'origine après son expérience à l'étranger. L'idée originelle a surgi en observant comment un événement violent et soudain peut détruire l'intimité d'un couple et révéler les failles profondes d'une société. Le réalisateur a eu l'inspiration brillante de faire un parallèle permanent entre l'intrigue de son film et la pièce d'Arthur Miller jouée par ses personnages sur scène. La production a été orchestrée de manière minutieuse pour capter la tension étouffante des rues et des intérieurs de Téhéran. Le scénario a été écrit comme un thriller moral haletant où le spectateur devient le juge des dilemmes éthiques intraitables des protagonistes.
Critiques et réception
La presse professionnelle internationale a réservé un accueil triomphal et dithyrambique à ce chef-d'œuvre lors de sa présentation officielle. Les critiques ont unanimement encensé la rigueur chirurgicale de la mise en scène et la performance d'une justesse bouleversante du duo d'acteurs principaux. De nombreux journalistes ont souligné le génie de Farhadi pour disséquer la psyché humaine et les rapports de domination morale au sein du couple. Du côté des spectateurs, le public du monde entier a été captivé par la tension dramatique insoutenable qui culmine dans un huis clos final d'anthologie. Le long-métrage a connu un immense succès d'estime mondial et a été couronné par l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.
Anecdotes de tournage
Le cinéaste s'est inspiré des théories du théâtre réaliste et du cinéma néoréaliste pour donner ce sentiment d'authenticité brute à chaque scène du film. Le tournage s'est déroulé entièrement à Téhéran dans des conditions parfois complexes liées aux autorisations de tournage locales et au respect des codes de censure. Une anecdote raconte que le réalisateur faisait répéter les comédiens pendant des semaines entières avant les prises pour qu'ils intériorisent complètement les sous-entendus psychologiques du texte. Les décors de l'appartement délabré ont été minutieusement construits pour symboliser la ruine mentale progressive des personnages. Concernant le casting, Shahab Hosseini a remporté le prestigieux Prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes pour ce rôle.
Thèmes abordés
Le film explore les thèmes de la vengeance masculine face à l'honneur blessé, du traumatisme psychologique lié à une agression domestique et de la culpabilité. Il analyse le machisme systémique, la justice privée et la porosité dramatique entre la fiction théâtrale et la vie réelle.
Explication de la fin
La fin du film est un huis clos d'une intensité dramatique étouffante où Emad parvient à piéger le vieil agresseur de sa femme dans leur ancien appartement en ruines. Refusant la justice officielle, il choisit de faire subir une humiliation morale au vieil homme devant sa propre famille, provoquant le dégoût profond de Rana qui le supplie d'arrêter. L'agresseur fait un malaise cardiaque sous la pression, laissant Emad face au vide absolu de sa vengeance accomplie. Les dernières images montrent le couple dans les coulisses du théâtre, irrémédiablement séparé par un gouffre moral invisible et destructeur.
Signification du titre
Le titre fait référence à l'identité mystérieuse de l'agresseur, qui s'avère être un client de l'ancienne locataire de l'appartement, tout en renvoyant ironiquement à la pièce d'Arthur Miller.
Actualités
Le film est aujourd'hui considéré comme l'un des sommets du cinéma iranien contemporain et est régulièrement étudié dans les universités de cinéma pour sa structure scénaristique parfaite.
Films Similaires
On peut associer ce chef-d'œuvre psychologique aux autres thrillers moraux intenses d'Asghar Farhadi comme « Une séparation » ou au cinéma de tension de Michael Haneke.