Leo Thompson, onze ans, geek passionné de catch mais peu populaire à l'école, découvre un jour un mystérieux masque dans le grenier de sa grand-mère. Ce masque, doté de pouvoirs magiques insoupçonnés, décuple instantanément sa force physique et sa confiance en lui. Encouragé par sa grand-mère aussi complice qu'excentrique, Leo décide de s'inscrire secrètement à un tournoi amateur de la WWE, rêvant de se mesurer un jour à ses idoles. Mais pour transformer ce rêve en réalité et affronter des colosses bien plus expérimentés que lui, le jeune garçon va devoir apprendre que la véritable force ne réside pas uniquement dans un accessoire magique.
Le Catcheur masqué est le second long métrage produit par WWE Studios en partenariat avec Netflix, après Le Show de Big Show, dans le cadre d'une stratégie de la fédération de catch américaine visant à développer des contenus familiaux capables de fidéliser un jeune public au-delà de la simple diffusion des shows sportifs. Le scénario, imaginé par le scénariste alors débutant Larry Postel puis développé avec Zach Lewis et Jim Mahoney, coscénaristes du film d'animation Klaus, ainsi que Peter Hoare, propose un postulat fantastique léger mêlant comédie familiale et univers du catch professionnel. Le réalisateur Jay Karas, principalement connu pour son travail sur des sitcoms télévisées à succès comme Brooklyn Nine-Nine, Parks and Recreation ou Superstore, a été choisi pour mettre en scène ce projet, apportant son savoir-faire comique habituel à une histoire pensée avant tout pour un jeune public féru de catch. Plusieurs superstars réelles de la WWE, dont Mike « The Miz » Mizanin et Kofi Kingston, ont accepté d'apparaître dans le film aux côtés du casting principal, renforçant l'authenticité de l'univers dépeint pour les jeunes fans de la discipline.
Les critiques ont réservé un accueil mitigé au Catcheur masqué, reconnaissant le capital sympathie du casting et la sincérité de son propos familial tout en pointant un scénario très proche d'autres comédies sportives déjà éprouvées, comme Rookie of the Year ou Comme Mike. Plusieurs observateurs ont néanmoins salué la performance du jeune Seth Carr, capable de faire ressentir avec justesse le décalage entre son personnage timide et sa version surpuissante une fois masqué, ainsi que la truculence de Tichina Arnold dans le rôle de la grand-mère. D'autres critiques ont jugé le film trop dépendant de la reconnaissance de marque de la WWE, estimant que son propos restait somme toute assez limité en dehors de ce cadre promotionnel. Le public familial a réservé un accueil chaleureux au film, en particulier les jeunes amateurs de catch ravis de retrouver plusieurs superstars réelles de la WWE à l'écran aux côtés des personnages fictifs. Les spectateurs ont particulièrement apprécié le ton bienveillant et l'humour familial du long métrage, jugé adapté à un public multigénérationnel malgré des ambitions somme toute modestes. Le film a bénéficié d'une exposition mondiale immédiate grâce à sa diffusion directe sur Netflix. Le Catcheur masqué n'a pas été distingué par une récompense notable lors de sa sortie, obtenant un accueil critique moyen sur les agrégateurs spécialisés, sans pour autant nuire à sa popularité auprès du jeune public visé par la production.
Plusieurs superstars réelles de la WWE, dont Mike « The Miz » Mizanin et Kofi Kingston, ont accepté d'apparaître dans le film aux côtés de la distribution principale, une présence appréciée par les jeunes fans de catch et renforçant l'ancrage du film dans l'univers réel de la fédération sportive. Le scénario original, imaginé par le scénariste alors débutant Larry Postel, a ensuite été retravaillé avec Zach Lewis et Jim Mahoney, coscénaristes du film d'animation Klaus, ainsi qu'avec Peter Hoare, une collaboration à plusieurs mains typique des productions familiales de studio. L'actrice Tichina Arnold, interprétant la grand-mère du jeune héros, a confié avoir elle-même développé sa passion pour le catch enfant en découvrant André le Géant, une admiration qui a nourri sa complicité naturelle avec l'univers du film.
Le Catcheur masqué explore la confiance en soi et le dépassement de ses propres complexes, à travers le parcours d'un adolescent marginalisé qui apprend à s'affirmer grâce à une aventure extraordinaire. Le film célèbre également la solidarité intergénérationnelle, incarnée par la relation complice entre Leo et sa grand-mère, qui l'encourage à poursuivre son rêve envers et contre tout. La question de la légitimité du talent, entre don magique et véritable travail personnel, traverse également le récit à mesure que Leo comprend les limites de son masque. Le film aborde enfin, de façon très accessible pour un jeune public, la persévérance nécessaire pour atteindre un objectif ambitieux malgré le scepticisme de son entourage.
Le titre original, The Main Event, désigne dans le vocabulaire du catch professionnel le combat vedette qui clôture chaque soirée de gala, généralement réservé aux catcheurs les plus populaires et aux enjeux les plus importants. Ce titre reflète l'ambition ultime du jeune héros, qui rêve de s'élever un jour jusqu'à ce statut de superstar capable de disputer le combat principal d'un show de la WWE. Le titre français, Le Catcheur masqué, met quant à lui l'accent sur l'objet magique central du récit, ce masque qui transforme littéralement le quotidien du personnage principal.
Le Catcheur masqué s'inscrit dans une collaboration continue entre WWE Studios et Netflix visant à développer des contenus familiaux mettant en scène l'univers du catch professionnel pour un jeune public, une stratégie poursuivie par la fédération à travers d'autres productions similaires diffusées sur la plateforme de streaming.
Rookie of the Year, comédie familiale américaine centrée elle aussi sur un jeune garçon doté de capacités sportives extraordinaires grâce à un événement fortuit, partage avec Le Catcheur masqué cette même structure de conte initiatique sportif. Comme Mike, autre comédie familiale mettant en scène un enfant catapulté au sommet d'un sport professionnel grâce à des baskets magiques, offre une parenté évidente de postulat avec le film de Jay Karas. Le Show de Big Show, précédente collaboration entre WWE Studios et Netflix, permet de mesurer la continuité de cette stratégie de contenus familiaux développée par la fédération de catch américaine.