La mort vous va si bien
Synopsis
Madeline Ashton, une actrice narcissique sur le déclin, vole le fiancé de sa rivale de toujours, l'écrivaine Helen Sharp. Des années plus tard, Helen réapparaît plus jeune et rayonnante que jamais, déclenchant la jalousie féroce de Madeline. Pour contrer les effets du temps, Madeline se procure un élixir de jeunesse éternelle auprès d'une mystérieuse sorcière. Cependant, cette potion magique cache des effets secondaires terrifiants, surtout lorsque les deux femmes commencent à s'entretuer. Le pauvre Ernest, chirurgien esthétique devenu croque-mort, se retrouve coincé entre ces deux mortes-vivantes.
Genèse du film
L'idée originelle de cette comédie noire est née de la plume des scénaristes Martin Donovan et David Koepp, qui souhaitaient tourner en dérision le culte obsessionnel de la jeunesse à Hollywood. Le réalisateur Robert Zemeckis a été immédiatement séduit par le ton satirique et cruel du script, y voyant une opportunité parfaite d'utiliser des effets visuels révolutionnaires. L'inspiration est venue de la bande dessinée d'horreur des années 1950, comme Tales from the Crypt. Le projet a été conçu comme une farce macabre poussant la vanité humaine dans ses retranchements les plus absurdes.
Critiques et réception
Les critiques professionnelles se sont montrées divisées lors de la sortie en salles, saluant l'audace des effets spéciaux et l'humour féroce, mais reprochant parfois au film un cynisme excessif. Le jeu survolté de Meryl Streep et Goldie Hawn a cependant fait l'unanimité parmi la presse. Le public a quant à lui plébiscité le long-métrage, qui s'est transformé au fil des ans en un véritable film culte, notamment au sein de la communauté pop culture. Ses répliques acérées sont devenues mémorables pour toute une génération. Le film a triomphé lors de la cérémonie des Oscars en remportant de manière indiscutable le prix des Meilleurs Effets Visuels.
Anecdotes de tournage
Le réalisateur s'est inspiré des techniques du cinéma muet pour chorégraphier les combats cartoonesques entre les deux héroïnes. La production a constitué un véritable défi technique, obligeant les actrices à porter des marques bleues sur le corps pour les trucages numériques d'effets corporels tordus. Lors d'une scène de combat à coups de pelle, Meryl Streep a accidentellement blessé Goldie Hawn au visage, provoquant une immense frayeur sur le plateau. Pour le casting, le rôle d'Ernest avait été initialement développé pour Kevin Kline avant que Bruce Willis ne récupère le personnage pour casser son image de héros d'action.
Thèmes abordés
Le long-métrage dresse une satire féroce de la chirurgie esthétique, du narcissisme superficiel et de la peur obsessionnelle de vieillir dans la haute société. Il aborde de manière ironique la punition que représente l'immortalité lorsqu'elle est vidée de toute humanité.
Explication de la fin
À la fin du film, Ernest refuse de boire l'élixir et s'enfuit pour mener une vie humaine et mortelle pleine de sens. Trente ans plus tard, lors de ses funérailles, Madeline et Helen apparaissent décrépies, leurs corps s'effondrant en morceaux après une chute d'escalier, condamnées à ramasser leurs membres pour l'éternité.
Signification du titre
Le titre est une formule ironique qui souligne que la quête artificielle de l'immortalité mène à une existence de cadavre ambulant, montrant que la mort physique est parfois préférable à la décomposition sociale.
Actualités
L'esthétique visuelle du film continue d'influencer la mode et le monde du spectacle, et des rumeurs d'une adaptation en comédie musicale sur les planches de Broadway reviennent régulièrement sur le devant de la scène.
Films Similaires
Les Sorcières d'Eastwick, La Famille Addams, Beetlejuice.