Quatre amis d'enfance, tous insatisfaits de leur vie d'adulte monotone et ratée, décident de retourner à la station de ski de leur jeunesse pour raviver de vieux souvenirs. Après une nuit de fête excessivement arrosée dans le jacuzzi de leur chambre d'hôtel, ils se réveillent avec la gueule de bois en l'année 1986. Bloqués dans le passé, ils réalisent que le jacuzzi est une machine à remonter le temps. Ils doivent alors revivre cette nuit fatidique de leur adolescence sans modifier le cours de l'histoire.
Le concept absurde du film est né d'une idée originale des scénaristes Josh Heald, Sean Anders et John Morris, qui souhaitaient parodier les films de voyage dans le temps très populaires des années 1980. Le titre provocateur et humoristique en anglais (Hot Tub Time Machine) a suffi à séduire les producteurs et l'acteur John Cusack, qui y ont vu un immense potentiel de comédie régressive et nostalgique. Le réalisateur Steve Pink a été engagé pour donner un ton irrévérencieux et un rythme effréné au projet. L'inspiration principale provient de classiques comme Retour vers le futur ou Une créature de rêve.
À la surprise générale, les critiques professionnelles se sont montrées plutôt indulgentes et amusées, soulignant que derrière son titre volontairement ridicule se cachait une comédie intelligente, portée par une excellente alchimie entre les acteurs. La presse a salué la multitude de références pop de l'époque et l'autodérision constante du scénario. Le public s'est rué dans les salles et a transformé ce film au budget modeste en un succès commercial rentable, le long-métrage acquérant rapidement une solide réputation de comédie culte de la fin des années 2010. Les amateurs d'humour potache ont particulièrement fêté l'ambiance décomplexée du projet. En termes de récompenses, le film a reçu plusieurs nominations aux Teen Choice Awards et aux MTV Movie Awards dans les catégories dédiées aux meilleures comédies de l'année.
Steve Pink s'est attaché à utiliser une esthétique visuelle typique des productions des années 80, avec des couleurs fluo saturées et des coupes de cheveux mémorables. Le tournage s'est déroulé principalement dans la station de ski de Vancouver au Canada, où les équipes ont dû recréer de toutes pièces l'ambiance d'une fête d'hiver rétro avec des centaines de figurants en tenues d'époque. L'un des plus grands défis de production a été de concevoir le jacuzzi spécial équipé de jets de vapeur et de néons mystérieux pour donner l'illusion de la technologie temporelle. L'acteur Chevy Chase, icône de la comédie des années 80, fait une apparition clin d'œil mémorable en réparateur mystique.
Le long-métrage aborde avec dérision la crise de la quarantaine et le regret des opportunités manquées de la jeunesse. Il traite également de la nostalgie parfois trompeuse pour le passé et de l'importance de l'amitié masculine comme pilier pour surmonter les déceptions de l'existence d'adulte. La acceptation de ses choix de vie reste la conclusion morale de cette folle aventure.
À la fin de l'histoire, l'un des membres du groupe choisit de rester en 1986 pour réparer sa vie, tandis que les trois autres reviennent en 2010. À leur retour, ils découvrent que leurs vies actuelles ont été radicalement améliorées grâce aux légères modifications temporelles de leur ami, leur offrant le succès et le bonheur dont ils rêvaient.
Le titre français La Machine à démonter le temps est un jeu de mots amusant qui parodie le roman classique de H.G. Wells tout en soulignant l'aspect déjanté et destructeur de cette aventure temporelle insolite.
La bande originale est un véritable festival de tubes rock, pop et synth-pop des années 1980, incluant des morceaux légendaires de Motley Crue, Public Enemy ou INXS, qui renforcent idéalement la nostalgie rétro du film.
Le succès surprise du long-métrage a permis la mise en chantier d'une suite quelques années plus tard, et le film reste cité parmi les références des comédies de voyage dans le temps.
Very Bad Trip (2009), Projet X (2012), Old School (2003), Source Code (2011).