Jupiter Ascending

Genèse du film

L'idée originale est née dans l'esprit des sœurs Wachowski, qui souhaitaient créer une toute nouvelle mythologie de science-fiction spatiale à la fois baroque et spectaculaire. Elles ont voulu revisiter le trope classique du conte de fées de la princesse cachée en le transposant à l'échelle de l'univers. Inspirées par des concepts d'astrophysique, de philosophie et par le conte d'Oz, elles ont bâti un univers complexe où la Terre n'est qu'une simple ferme pour des entités supérieures. La production a nécessité un travail d'écriture colossal pour donner vie à cette fresque spatiale ambitieuse.

Critiques et réception

La presse spécialisée s'est montrée particulièrement divisée et globalement sévère envers le film lors de sa sortie. Si l'ambition visuelle et la richesse de l'univers ont été saluées par certains, le scénario a été jugé trop dense et confus. Les dialogues ont parfois été critiqués pour leur manque de subtilité, et la performance d'Eddie Redmayne a polarisé les avis. Néanmoins, quelques critiques ont défendu l'originalité de cette œuvre singulière au milieu des franchises hollywoodiennes répétitives.

Le grand public a boudé le film dans les salles de cinéma, entraînant un échec cuisant au box-office mondial. De nombreux spectateurs ont trouvé l'intrigue difficile à suivre et les personnages stéréotypés. Cependant, au fil des années, une communauté de fans passionnés s'est formée autour de l'œuvre, louant son esthétique camp et son audace créative. Il est devenu pour certains un film culte incompris, apprécié pour son excentricité visuelle sans limites.

Le long-métrage n'a pas remporté de récompenses majeures dans les festivals de cinéma traditionnels en raison de sa réception critique fraîche. En revanche, il a été nommé à plusieurs reprises aux Razzie Awards, qui parodient les Oscars, notamment pour ses acteurs et sa réalisation. Malgré cela, les équipes des effets visuels ont reçu quelques nominations techniques honorables pour la qualité des décors numériques et des combats spatiaux.

Anecdotes de tournage

Les réalisatrices se sont inspirées de l'architecture gothique et de la haute couture pour concevoir l'esthétique visuelle des vaisseaux et des costumes impériaux. Elles ont souhaité insuffler un romantisme grandiose qui contrastait avec la science-fiction technologique habituelle. Le design des personnages hybrides découle d'une volonté de mêler l'organique au mécanique pour créer un bestiaire spatial unique. Les peintures de la Renaissance ont également servi de référence pour la gestion de la lumière et des couleurs sacrées.

La production a dû faire face à de lourdes difficultés de post-production, ce qui a repoussé la sortie du film de plusieurs mois. La complexité des effets visuels numériques, représentant des mondes entiers et des batailles spatiales dantesques, a demandé un temps de calcul bien plus long que prévu. Les Wachowski ont dû retravailler de nombreuses séquences pour clarifier l'intrigue suite à des projections tests mitigées. Ces retards ont considérablement gonflé le budget initial, accentuant la pression financière sur le studio.

Pour la vertigineuse scène de poursuite aérienne à Chicago, l'équipe a dû tourner pendant plusieurs semaines aux aurores pour capter la lumière parfaite du soleil levant. Channing Tatum et Mila Kunis ont effectué une grande partie de leurs cascades eux-mêmes, suspendus à des câbles à des hauteurs impressionnantes. Les cascadeurs ont utilisé un système de caméras révolutionnaire pour filmer les mouvements acrobatiques à haute vitesse à travers les gratte-ciels. Cette séquence complexe reste l'une des fiertés techniques de la production.

Thèmes abordés

Le film développe une critique acerbe du capitalisme sauvage et du consumérisme à travers l'exploitation des planètes considérées comme de simples ressources. Il explore le concept du destin face au libre arbitre, montrant une héroïne ordinaire qui doit choisir d'assumer ou non sa condition royale. La génétique et la manipulation du vivant sont également au cœur de l'intrigue, interrogeant l'éthique de l'immortalité. Enfin, le sacrifice de soi et la protection de la famille élargie forment le moteur émotionnel de l'histoire.

Explication de la fin

À la fin de l'affrontement, Jupiter parvient à sauver la Terre des griffes de Balem grâce à l'aide héroïque de Caine. Bien qu'elle possède désormais légalement la planète, elle choisit de retourner à sa vie simple auprès de sa famille à Chicago. Elle garde cependant son identité royale secrète et continue de voir Caine, qui a retrouvé ses ailes de guerrier. Cette conclusion montre que la véritable noblesse ne réside pas dans le pouvoir cosmique, mais dans la liberté de choisir sa propre existence.

Signification du titre

Le titre est un jeu de mots qui désigne à la fois le personnage principal, Jupiter Jones, qui s'élève au-dessus de sa condition misérable, et un phénomène astrologique. Il symbolise l'ascension d'une femme ordinaire vers les sommets du pouvoir galactique. Le terme évoque également la renaissance d'une ancienne reine à travers les gènes de l'héroïne.

Bande Originale

La musique a été composée par Michael Giacchino, qui a adopté une démarche originale en écrivant une symphonie entière avant même le début du tournage pour inspirer les réalisatrices.

Actualités

Le film fait régulièrement l'objet de réévaluations bienveillantes de la part des amateurs de science-fiction pour son audace visuelle et son univers original.

Films Similaires

L'univers foisonnant rappelle des space operas comme Star Wars, Le Cinquième Élément ou encore Dune pour ses intrigues dynastiques et ses décors baroques.