James Bond, Mourir peut attendre

Genèse du film

Mourir Peut Attendre est le vingt-cinquième film officiel de la saga James Bond et le dernier avec Daniel Craig dans le rôle titre, après sa prise de fonctions dans Casino Royale (2006) qui avait représenté une véritable révolution dans l'approche du personnage. Cary Joji Fukunaga — premier réalisateur américain de la saga — a repris le flambeau après le départ de Danny Boyle, qui avait brièvement été attaché au projet avant de se retirer pour des divergences créatives. Le scénario, fruit de la collaboration de plusieurs équipes de scénaristes dont Neal Purvis, Robert Wade, Phoebe Waller-Bridge et Fukunaga lui-même, visait à offrir à la version Craig de Bond une conclusion émotionnellement satisfaisante tout en respectant les codes de la franchise. La décision narrative de donner à Bond une relation amoureuse avec une conséquence irréversible — et d'explorer ce que cela change pour un homme de son métier — était le pari le plus audacieux du film. La pandémie de Covid-19 a repoussé la sortie du film de plusieurs mois, prolongeant l'attente d'un public anxieux de connaître le destin de Craig.

Critiques et réception

Résumé des critiques professionnelles : Mourir Peut Attendre a reçu des critiques globalement positives, saluant l'ambition du film, ses séquences d'action de haute volée et la façon dont il offre à Daniel Craig une sortie digne et mémorable. Certains journalistes ont néanmoins trouvé le film trop long et le villain Safin — incarné par Rami Malek — insuffisamment développé pour constituer un adversaire vraiment mémorable. Rotten Tomatoes lui a attribué un score d'environ 83 %.

Réception du public : Malgré une sortie compliquée par la pandémie et plusieurs reports successifs, le film a réalisé 774 millions de dollars de recettes mondiales — un excellent résultat — et a été accueilli avec chaleur par le public qui souhaitait voir Daniel Craig clore dignement son chapitre Bond. La scène finale a suscité des réactions émotionnelles très vives de la part des fans.

Récompenses obtenues : Le film a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale pour No Time to Die de Billie Eilish — la première chanson d'ouverture d'un Bond à recevoir cette récompense — et a été nommé dans plusieurs catégories techniques aux BAFTA et aux Oscars.

Anecdotes de tournage

Inspirations du réalisateur : Cary Joji Fukunaga, venant du cinéma d'auteur (Sin Nombre, Beasts of No Nation) et de la télévision premium (True Detective), a apporté à Mourir Peut Attendre une attention à la psychologie des personnages et à la texture visuelle qui dépasse les ambitions habituelles de la franchise. Il s'est inspiré des films noirs des années 50 pour donner à certaines scènes une atmosphère plus sombre et plus contemplative.

Difficultés de production : Le film a connu une production tumultueuse : départ de Danny Boyle, réécriture importante du scénario, blessure de Daniel Craig sur le plateau en Jamaïque, et finalement trois reports successifs de la sortie en raison de la pandémie. Ces aléas ont mis à l'épreuve la patience de toutes les équipes impliquées pendant près de trois ans.

Anecdote sur une scène particulière : La séquence d'ouverture du film, se déroulant en Italie et culminant dans une poursuite de voitures dans les rues de Matera, a été filmée avec des voitures de collection réelles et peu de recours aux effets numériques. C'est l'une des scènes d'action les plus élaborées de la saga, ayant nécessité plusieurs semaines de tournage.

Casting initialement prévu : Christoph Waltz était d'abord pressenti pour reprendre le rôle de Blofeld de façon plus importante avant que les exigences narratives du scénario final ne réduisent son rôle. Pour le villain principal Safin, plusieurs acteurs avaient été évoqués avant que Rami Malek, tout auréolé de son Oscar pour Bohemian Rhapsody, ne soit confirmé.

Thèmes abordés

Mourir Peut Attendre est le film Bond qui va le plus loin dans l'exploration de la vulnérabilité et de l'humanité du personnage. La paternité — thème absent de toute la saga depuis ses débuts — fait une entrée bouleversante et change la nature même des enjeux pour Bond. Le film interroge la possibilité d'une vie normale pour un homme comme lui — peut-on vraiment se retirer, peut-on vraiment aimer et être aimé quand on est ce qu'il est ? La menace biologique centrale — une arme qui cible l'ADN individuel — est une métaphore de la singularité de chaque individu et de la façon dont ce qui nous définit peut aussi devenir une vulnérabilité. Le sacrifice comme acte d'amour ultime est le message le plus inattendu et le plus fort d'un film qui s'autorise à être triste là où ses prédécesseurs ne cherchaient qu'à divertir.

Explication de la fin

La fin de Mourir Peut Attendre a choqué et ému en égale mesure : James Bond meurt, sacrifiant sa vie pour sauver Madeleine et leur fille de la contamination biologique. Cette mort — inédite dans la franchise — est à la fois une conclusion logique pour la version Craig du personnage et un acte de liberté créative audacieux de la production. Bond choisit de mourir pour que ceux qu'il aime puissent vivre — la grande inversion du personnage, qui a passé vingt-cinq films à survivre à tout, accepte enfin de ne pas survivre à l'amour. La franchise se poursuit cependant, le personnage étant par définition éternel : ce n'est pas Bond qui meurt, mais Craig.

Signification du titre

Mourir Peut Attendre — traduction de No Time to Die — est un titre doublement ironique dans le contexte du film. Littéralement, il dit que la mort peut se faire attendre — que l'on a encore du temps devant soi — ce qui correspond à l'état d'esprit de Bond en retraite au début du film. Mais il dit aussi l'inverse : la mort, précisément, ne peut pas attendre indéfiniment, et le personnage le découvrira à ses dépens. Ce titre est également un hommage à Ian Fleming et à la tradition des titres Bond qui jouent sur la mort et le danger comme compagnons familiers.

Bande Originale

La bande originale de Mourir Peut Attendre est remarquable à deux titres. La chanson titre No Time to Die interprétée par Billie Eilish — alors âgée de dix-huit ans — est devenue un classique instantané du répertoire Bond, sa mélancolie et son orchestration baroque-pop lui donnant une atmosphère unique dans la saga. Elle a remporté l'Oscar, le Golden Globe et le Grammy de la meilleure chanson, un triplé rarissime. La partition orchestrale signée Hans Zimmer reprend les grands thèmes musicaux de la saga Craig tout en les développant dans une direction plus mélancolique et plus intime, accompagnant parfaitement la dimension émotionnelle d'un film d'adieu. La combinaison Eilish/Zimmer est l'une des plus réussies de l'histoire musicale de la franchise.

Actualités

Mourir Peut Attendre a définitivement clos le chapitre Daniel Craig, ouvrant la question du successeur qui a depuis lors animé toutes les spéculations. Au moment de la rédaction de ce texte, le prochain James Bond n'a pas encore été officiellement désigné, la production Eon gérant la transition avec une discrétion habituelle. La chanson No Time to Die de Billie Eilish continue d'être jouée et est considérée comme l'une des plus belles de toute la saga. La mort de Bond à l'écran reste l'un des sujets les plus discutés de l'histoire du cinéma populaire contemporain.

Films Similaires

Mourir Peut Attendre s'inscrit dans la continuité de la saga Craig : Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008), Skyfall (2012) et Spectre (2015) constituent l'arc narratif dont ce film est la conclusion. Skyfall reste le chef-d'œuvre de la saga Craig et la référence incontournable. Pour les amateurs d'espionnage sophistiqué, Tinker Tailor Soldier Spy (2011) ou La Taupe (2011) offrent une vision plus réaliste du même univers. Mission : Impossible — Fallout (2018) est la production d'action contemporaine la plus proche en termes d'ambition et de qualité.