Irma
Synopsis
Lorsque la maladie de leur mère s'aggrave, deux sœurs se rendent dans le sud du Brésil à la recherche de leur père, disparu de leur vie depuis longtemps. Sur la route, leur voyage se teinte peu à peu d'éléments étranges, entre apparitions fantomatiques, pouvoirs surnaturels inattendus et visions de dinosaures. Si la plus jeune ne se doute de rien, sa grande sœur sait, elle, que plus rien ne sera jamais comme avant. Alors qu'un astéroïde menace de s'écraser sur Terre, le monde se pare d'une lumière rose inconnue, brouillant peu à peu la frontière entre réalité intérieure et extérieure.
Genèse du film
Irma n'est pas tiré d'un livre ou d'un fait réel, mais d'un scénario original coécrit et coréalisé par le duo brésilien Luciana Mazeto et Vinícius Lopes, pour qui il s'agit du premier long métrage. L'idée du film est née en 2016, période de fortes turbulences politiques et sociales au Brésil, que les réalisateurs ont décrite comme un moment presque préapocalyptique, ayant directement influencé l'atmosphère de fin du monde imminente qui traverse le récit. Ils souhaitaient aborder les relations familiales, en particulier les familles divisées par l'absence paternelle, à travers le voyage initiatique de deux sœurs vers un père disparu. La caractérisation des deux héroïnes a également été nourrie par la nouvelle vague féministe qui traversait alors le Brésil et l'Amérique latine, les réalisateurs s'interrogeant sur la manière dont serait une femme n'ayant jamais appris à avoir peur. Formellement, Mazeto et Lopes citent volontiers des influences telles que Tarkovski, Lynch, Bergman ou Weerasethakul dans la construction de cette œuvre à l'esthétique onirique et métaphorique.
Critiques et réception
Irma a été accueilli avec un vif intérêt par la critique spécialisée, saluant l'étrangeté fascinante de son univers visuel et sa proximité avec le renouveau du cinéma d'auteur brésilien porté par des cinéastes comme Kleber Mendonça Filho ou le duo Juliana Rojas et Marco Dutra. Certains observateurs ont toutefois relevé un rythme lent et une économie de moyens caractéristique du cinéma de festival, susceptibles de dérouter un public plus large.
Le public s'est montré partagé face à cette œuvre iconoclaste, échappant volontairement aux codes classiques du récit initiatique, certains spectateurs saluant son univers visuel unique et sa bande originale rétro-moderne, d'autres restant hermétiques à son rythme contemplatif et à sa dimension métaphorique assumée.
Le film n'a pas été distingué par de grandes récompenses cinématographiques internationales, mais a bénéficié d'une distribution en salles françaises portée avec conviction par son distributeur, malgré les difficultés liées à la pandémie de Covid-19.
Anecdotes de tournage
Luciana Mazeto et Vinícius Lopes se sont inspirés du climat de turbulences politiques et sociales traversé par le Brésil en 2016, ainsi que de la nouvelle vague féministe de l'époque, pour construire l'atmosphère de fin du monde et les personnages féminins forts au cœur du film.
Financer et mener à bien ce premier long métrage aux ambitions visuelles importantes a représenté une difficulté de production notable pour ce jeune duo de cinéastes brésiliens, dont la distribution en salles françaises a par ailleurs été retardée par la fermeture des cinémas durant la pandémie de Covid-19.
Le film assume des influences formelles revendiquées par ses réalisateurs, entre Tarkovski, Lynch, Bergman et Weerasethakul, un patrimoine cinématographique exigeant qui a nourri la construction de l'esthétique onirique et métaphorique du récit.
Thèmes abordés
Irma explore les relations familiales fracturées par l'absence paternelle et la maladie maternelle, à travers le voyage initiatique de deux sœurs que tout semble opposer. Le film aborde également l'émancipation féminine et le rejet de la peur comme moteur de transformation personnelle, ainsi que le deuil et la fin d'un monde, sur fond de contexte politique et social brésilien troublé.
Explication de la fin
Le film se conclut sur un dénouement volontairement ambigu et métaphorique, où la frontière entre réalité et fantasmagorie s'efface presque totalement, laissant le spectateur interpréter librement le sort réservé aux deux sœurs et à leur quête du père disparu. Cette fin ouverte, cohérente avec l'esthétique onirique du film, privilégie l'expérience sensorielle et symbolique du deuil et de la transformation plutôt qu'une résolution narrative classique.
Signification du titre
Le titre original Irmã signifie sœur en portugais, désignant directement le lien fraternel unissant les deux héroïnes du film au cœur de ce voyage initiatique et fantastique. Ce titre simple et universel place d'emblée la relation fraternelle au centre du récit, au-delà des éléments surnaturels et métaphoriques qui viennent progressivement complexifier l'intrigue.
Actualités
Malgré les difficultés liées à la pandémie de Covid-19, Irma a bénéficié d'une distribution en salles françaises portée avec conviction jusqu'à la réouverture des cinémas en 2021. Le film continue d'être régulièrement cité parmi les révélations du jeune cinéma d'auteur brésilien contemporain.
Films Similaires
Irma s'inscrit dans la continuité du renouveau du cinéma d'auteur brésilien contemporain, aux côtés des œuvres de Kleber Mendonça Filho ou du duo Juliana Rojas et Marco Dutra, mêlant réalisme social et éléments fantastiques. Le film peut également être rapproché du cinéma onirique de réalisateurs comme Andreï Tarkovski ou Apichatpong Weerasethakul, cités comme influences directes par ses réalisateurs.