Hospitalité
Synopsis
Au cœur de Tokyo, la famille Kobayashi mène une existence paisible et bien réglée autour de sa petite imprimerie familiale, tenue par Mikio avec l'aide de sa femme Natsuki et de sa sœur Seiko. Leur quotidien tranquille est bouleversé par l'apparition d'un inconnu, Hanataro Kagawa, qui prétend être le fils d'un vieil ami du père défunt de Mikio et affirme avoir aperçu la perruche perdue de la petite Eriko. Peu à peu, cet homme charmant mais envahissant s'immisce dans la vie de la famille, jusqu'à être embauché puis logé dans la maison, entraînant dans son sillage une multitude de nouveaux venus aux origines les plus diverses. Cette hospitalité poussée à l'extrême finit par bouleverser radicalement l'équilibre du foyer et par exposer les tensions latentes d'un quartier obsédé par la peur de l'étranger.
Genèse du film
Hospitalité est le second long métrage de Kôji Fukada, réalisé en 2010 alors que le cinéaste japonais n'avait que trente ans, bien qu'il ne soit sorti en France que onze ans plus tard, en 2021. Le réalisateur a expliqué lors d'une conférence de presse que l'histoire du film ne s'inspirait pas de sa propre expérience personnelle, mais qu'il avait trouvé intéressant d'imaginer un récit autour d'étrangers venant s'installer dans le foyer d'une famille japonaise ordinaire. Kôji Fukada revendique explicitement l'influence du film Une nuit à l'opéra des Marx Brothers comme point de départ de l'idée du film, notamment pour sa logique d'accumulation de personnages toujours plus nombreux dans un espace restreint. Le tournage s'est déroulé dans le quartier de Sumida-ku à Tokyo, avec une distribution en grande partie issue de la troupe de théâtre Seinendan, dont Fukada est lui-même proche. Le réalisateur y développe déjà les thématiques de la cohabitation, de la manipulation douce et du non-dit familial qu'il approfondira quelques années plus tard dans Harmonium, film qui lui apportera une reconnaissance internationale plus large. Hospitalité s'inscrit également dans une réflexion plus large sur la place réservée aux étrangers au Japon, pays qui accueille pourtant un nombre important de travailleurs immigrés tout en maintenant une politique migratoire particulièrement restrictive envers les réfugiés.
Critiques et réception
Hospitalité a été salué par la critique comme une comédie à la fois drôle, subtile et étrangement dérangeante, oscillant habilement entre farce sociale et thriller paranoïaque sans jamais totalement trancher entre les deux registres. La presse française, à l'occasion de sa sortie tardive en 2021, a particulièrement souligné la modernité surprenante du propos du film sur le rapport à l'autre et sur la peur de l'étranger, des thématiques jugées étonnamment résonnantes avec l'actualité contemporaine. Les critiques internationales ont également mis en avant la précision de la mise en scène et du montage, Kôji Fukada assurant lui-même l'écriture, la réalisation et le montage du film. Le public, plus confidentiel compte tenu de la sortie tardive et limitée du film en dehors du Japon, a néanmoins salué l'humour distillé à petites touches et le climat d'étrangeté savamment entretenu tout au long du récit. Plusieurs spectateurs ont souligné combien le film pouvait se lire différemment selon le contexte historique de sa découverte, la crise sanitaire mondiale ayant par exemple ravivé l'écho de certaines de ses thématiques sur la peur de l'autre et le repli sur soi. Le film a été récompensé au 23e Festival international du film de Tokyo, où il a remporté le prix de la section "Japanese Eyes", une reconnaissance qui a contribué à faire connaître le travail de Kôji Fukada au-delà des frontières japonaises.
Anecdotes de tournage
Kôji Fukada a construit le personnage du vagabond Kagawa comme une figure ambivalente, capable de faire cohabiter pacifiquement étrangers, Japonais, sans-abris ou individus en situation irrégulière au sein d'un même foyer, tout en semblant prendre un plaisir presque pervers à provoquer le désordre autour de lui. Le réalisateur a explicitement cité Une nuit à l'opéra des Marx Brothers comme source d'inspiration directe pour la logique d'accumulation de personnages toujours plus nombreux venant envahir progressivement l'espace de l'imprimerie familiale. Le tournage s'est déroulé dans le quartier de Sumida-ku, à Tokyo, avec une équipe et une distribution en grande partie issues de la troupe de théâtre Seinendan, compagnie avec laquelle Kôji Fukada entretient une collaboration artistique de longue date.
Thèmes abordés
Hospitalité aborde frontalement la question de l'acceptation de l'étranger dans une société japonaise historiquement peu encline à l'immigration, malgré sa dépendance économique croissante à la main-d'œuvre étrangère. Le film interroge également l'hospitalité comme valeur culturelle poussée jusqu'à l'absurde, capable de se retourner contre ceux qui la pratiquent avec trop de naïveté ou de complaisance. La peur de l'autre et le repli communautaire, incarnés par les voisins obsédés par les rumeurs et les apparences, constituent un autre axe majeur de la satire sociale du film. Kôji Fukada s'attache aussi à dépeindre l'immobilisme et le conformisme d'une certaine bourgeoisie japonaise, plus préoccupée de ne pas faire de vagues que de véritablement s'interroger sur ses propres valeurs. La manipulation douce, incarnée par le personnage de Kagawa, permet enfin d'explorer la fragilité des structures familiales une fois exposées à un élément perturbateur extérieur.
Explication de la fin
Après avoir semé le chaos dans la vie de la famille Kobayashi, le personnage de Kagawa finit par disparaître du récit sans que ses véritables motivations n'aient jamais été totalement éclaircies, laissant planer un doute permanent sur ses intentions réelles. Mikio, initialement dépassé par les évènements, finit par présenter des excuses à ses voisins tout en refusant catégoriquement de céder aux rumeurs et à la médisance qui entourent sa famille depuis l'arrivée des nombreux invités de Kagawa. Le film suggère ainsi que cette hospitalité forcée, aussi déstabilisante ait-elle pu être, a fini par avoir un effet presque thérapeutique sur la famille, en révélant ses failles pour mieux les dépasser. La perruche perdue de la petite Eriko, remplacée discrètement par une nouvelle à la toute fin du film, symbolise cette capacité de la famille à recomposer un semblant de normalité après le passage de cette tornade humaine.
Signification du titre
Le titre original japonais du film, Kantai, signifie littéralement "hospitalité" ou "accueil chaleureux", une notion centrale dans la culture japonaise traditionnelle mais que le film s'emploie à pousser jusqu'à l'absurde et au paradoxe. Le titre français reprend directement cette traduction, soulignant le décalage ironique entre la politesse et l'accueil affichés par la famille Kobayashi et le chaos que cette même hospitalité finit par engendrer dans leur quotidien.
Films Similaires
Hospitalité peut être rapproché de Théorème de Pier Paolo Pasolini, dont il reprend le principe narratif d'un visiteur extérieur venant bouleverser l'équilibre d'une famille bourgeoise. Harmonium, réalisé par Kôji Fukada quelques années plus tard, développe une intrigue similaire autour de l'irruption d'un ancien ami au sein d'un foyer japonais, avec une tonalité nettement plus dramatique. Enfin, le mélange de comédie sociale et de tension latente rappelle également certains films de Yorgos Lanthimos dans leur manière de traiter l'étrangeté du quotidien avec un humour glacé.