Hanna

Genèse du film

Hanna est un scénario original de Seth Lochhead, révisé par David Farr, qui souhaitait créer un thriller d'action qui soit aussi une réflexion sur l'enfance volée et la fabrication d'un être humain comme outil. Joe Wright, réalisateur britannique connu pour ses adaptations littéraires élégantes (Orgueil et Préjugés, Reviens-moi), a surpris tout le monde en acceptant de réaliser un film d'action, genre a priori éloigné de son univers habituel. Pourtant, c'est précisément cette tension entre la sensibilité littéraire de Wright et la brutalité du genre qui donne au film son caractère unique. Wright a immédiatement perçu la dimension de conte de fées du scénario — une jeune fille dans la forêt, un père protecteur, une méchante à chapeau rouge — et a décidé de l'assumer pleinement comme axe esthétique. Le choix de Saoirse Ronan, déjà remarquée dans Reviens-moi et The Lovely Bones, s'est imposé naturellement : son regard d'une intensité rare lui permettait d'incarner une adolescente à la fois innocente et mortelle. Cate Blanchett, dans le rôle de Marissa Wiegler, a apporté au film une vilaine mémorable, sophistiquée et inquiétante. Le groupe de musique électronique The Chemical Brothers a composé la bande originale, donnant au film son énergie particulière et son tempo trépidant. Hanna a été tourné dans plusieurs pays européens, de la Finlande à l'Espagne en passant par l'Allemagne, donnant au film une ampleur géographique qui renforce son caractère de conte initiatique.

Critiques et réception

Résumé des critiques professionnelles : Le film a été acclamé par la critique, qui a salué son originalité, son énergie visuelle et la performance de Saoirse Ronan. L'audace de Joe Wright de mêler thriller d'action et imagerie de conte de fées a été largement célébrée comme une prise de risque réussie. Cate Blanchett a reçu des éloges particuliers pour sa composition de méchante glaciale et sophistiquée. Le film a été qualifié de révélation du cinéma d'action de l'année 2011 par de nombreuses publications spécialisées.

Réception du public : Le film a réalisé un box-office solide, dépassant les 64 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget d'environ 30 millions. Il a trouvé un public enthousiaste, notamment parmi les cinéphiles exigeants qui cherchaient un film d'action au-dessus de la moyenne. La performance de Saoirse Ronan a particulièrement frappé les spectateurs, qui ont assisté à la confirmation d'une actrice exceptionnelle.

Récompenses obtenues : Le film a été nommé dans plusieurs catégories aux BAFTA et aux Saturn Awards. Joe Wright et Saoirse Ronan ont reçu plusieurs distinctions de la critique américaine et européenne. La bande originale des Chemical Brothers a été particulièrement primée dans les récompenses dédiées à la musique de film.

Anecdotes de tournage

Inspirations du réalisateur : Joe Wright a déclaré avoir abordé Hanna comme un conte de Grimm contemporain, avec ses archétypes (la jeune fille pure, le père-protecteur, la sorcière) transposés dans un monde de thriller géopolitique. Il souhaitait explorer la façon dont les contes de fées préparent — ou ne préparent pas — les enfants à la réalité du monde. L'esthétique visuelle du film, mêlant naturalisme nordique et artifice expressionniste, reflète cette ambivalence.

Difficultés de production : Le tournage dans le grand froid de la Finlande en hiver a représenté un défi logistique et physique pour toute l'équipe. Saoirse Ronan a dû s'entraîner intensivement pendant plusieurs mois pour maîtriser les techniques de combat et les cascades de son personnage. La coordination des scènes d'action, qui privilégient les plans longs et les cascades réelles aux effets numériques, a nécessité une préparation minutieuse.

Anecdote sur une scène particulière : La scène du combat dans le couloir souterrain, filmée en un seul plan-séquence haletant, est devenue l'une des plus citées du film. Joe Wright et Eric Bana ont travaillé cette séquence pendant plusieurs jours pour la rendre à la fois chorégraphiée et naturelle. Le plan a finalement été réalisé avec une caméra portée et une équipe réduite à l'essentiel, ce qui lui confère une proximité physique et une tension viscérale.

Thèmes abordés

Hanna est une exploration fascinante de l'identité construite contre l'identité naturelle : Hanna est littéralement fabriquée pour être une arme, et le film suit sa découverte progressive qu'elle est aussi — et d'abord — un être humain. La manipulation et la désinformation comme outils de contrôle sont au cœur du récit, à travers des personnages qui ont tous été façonnés ou trompés par des forces qui les dépassent. Le conte de fées comme structure narrative permet d'aborder des questions universelles sur la croissance, l'innocence perdue et la rencontre avec le mal sous une forme symbolique accessible. La relation père-fille, centrale dans le film, interroge les frontières troubles entre protection et emprisonnement, amour et instrumentalisation. La découverte du monde et de soi-même — représentée par le voyage initiatique de Hanna à travers l'Europe — est traitée avec une poésie mélancolique et une violence soudaine qui reflètent les contradictions de l'adolescence. Enfin, Hanna pose une question politique sur les programmes secrets des États et leur coût humain.

Explication de la fin

Hanna découvre la vérité sur ses origines : elle n'est pas la fille biologique d'Erik, mais une enfant issue d'un programme génétique secret visant à créer des soldats augmentés, sauvée et élevée par Erik pour des raisons qui tiennent autant de la culpabilité que de l'amour paternel. Marissa Wiegler, qui cherche à effacer les traces de ce programme, est finalement vaincue par Hanna dans une scène se déroulant dans un parc d'attractions abandonné — décor de conte de fées dégradé, symbole parfait de l'enfance brisée. Hanna tue Marissa d'une flèche, dans un geste qui referme symboliquement le cercle du conte. La fin est ambiguë : Hanna est libre, mais orpheline de toute identité simple. Que va-t-elle faire de cette liberté ? Le film laisse la question ouverte, suggérant que la vraie histoire de Hanna commence peut-être seulement.

Signification du titre

Hanna est un prénom hébreu signifiant « grâce » ou « faveur divine ». Ce choix n'est pas anodin dans un film qui traite de l'humanité d'un être conçu comme une machine : Hanna est la grâce inattendue qui survit à la fabrication froide. Le prénom est aussi celui de la grand-mère du cinéaste dans certaines traditions, renvoyant à une forme d'héritage et de transmission. Sa simplicité — un seul mot, quatre lettres — reflète l'essence du personnage : une présence brute, directe, sans fioritures, qui frappe par son évidence.

Bande Originale

La bande originale de Hanna est composée par The Chemical Brothers, duo pionnier de la musique électronique britannique, et constitue l'une des utilisations les plus réussies de la musique électronique dans le cinéma d'action. Leurs compositions pulsées et hypnotiques épousent parfaitement le rythme haletant du film, créant une atmosphère à la fois froide et organique. La partition alterne entre moments d'une brutalité électronique saisissante et plages d'une beauté mélancolique, reflétant le double visage du personnage de Hanna. Cette bande originale a été saluée comme l'une des plus originales de l'année 2011 et a contribué de manière déterminante à l'identité unique du film.

Actualités

Le succès critique et public de Hanna a conduit à l'adaptation du film en série télévisée pour Amazon Prime Video, avec trois saisons diffusées entre 2019 et 2021, qui ont poursuivi l'histoire avec de nouveaux personnages. Saoirse Ronan est depuis devenue l'une des actrices les plus récompensées de sa génération, avec quatre nominations aux Oscars à son actif. Joe Wright a confirmé son éclectisme avec des œuvres aussi différentes que Anna Karénine (2012) et Darkest Hour (2017). The Chemical Brothers continuent d'être une référence incontournable de la musique électronique mondiale.

Films Similaires

• Leon (1994) de Luc Besson
• Salt (2010) de Phillip Noyce
• Kick-Ass (2010) de Matthew Vaughn
• The Long Kiss Goodnight (1996) de Renny Harlin
• Nikita (1990) de Luc Besson