For This Is My Body

Genèse du film

For This Is My Body est le premier long-métrage de Paule Muret, cinéaste française formée à la Fémis, qui a développé ce projet autour d'une réflexion sur la place du corps féminin dans les représentations religieuses et laïques. Le titre, emprunté aux paroles de la consécration eucharistique (Ceci est mon corps), signalait d'emblée la dimension sacrale de l'approche — le corps comme territoire à la fois intime et collectif, physique et symbolique. Muret voulait explorer la façon dont les femmes habitent leur propre corps dans des espaces sociaux qui tendent à l'effacer ou à le surveiller, en choisissant le cadre particulier d'un couvent comme espace de tension entre la chair et l'esprit. Le film s'est construit dans un processus de recherche et d'écriture long, cherchant à trouver une forme filmique qui soit en accord avec son sujet — contemplative, patiente, attentive aux détails du corps et du geste. La distribution a réuni des actrices aux profils très différents pour incarner cette pluralité du féminin que le film cherchait à représenter.

Critiques et réception

Résumé des critiques professionnelles : For This Is My Body a reçu des critiques bienveillantes dans les circuits du cinéma d'auteur et des festivals de premier film français, la presse reconnaissant l'ambition formelle et thématique du projet et la délicatesse du regard de Paule Muret sur le corps féminin. Certains journalistes ont trouvé le film trop contemplatif et hermétique pour un public large, mais lui ont reconnu une cohérence artistique réelle.

Réception du public : Le film a circulé dans les festivals et les circuits d'art et d'essai spécialisés, trouvant un public restreint mais attentif sensible à son approche singulière.

Récompenses obtenues : For This Is My Body a reçu des distinctions dans plusieurs festivals de premiers films français et de films de femmes.

Anecdotes de tournage

Inspirations du réalisateur : Paule Muret s'est inspirée de la tradition du cinéma contemplatif européen — notamment les films de Robert Bresson pour la façon de filmer les corps avec une attention aux gestes plutôt qu'aux expressions — et du cinéma de femmes qui s'intéresse au corps comme territoire politique et intime simultanément.

Difficultés de production : Tourner dans un couvent réel, avec les contraintes liées à la vie religieuse et à la présence des résidentes, a demandé une négociation délicate et un respect scrupuleux des rythmes et des espaces du lieu. Cette contrainte a également enrichi le film en lui donnant une texture authentique difficile à reproduire en décor reconstitué.

Thèmes abordés

For This Is My Body explore le corps féminin comme espace de contradiction entre les désirs personnels et les normes sociales ou religieuses qui cherchent à le définir et à le contrôler. Le film interroge la façon dont le sacré et l'érotique se rejoignent dans le rapport au corps — cette tension entre la chair comme honte et la chair comme gloire que les traditions religieuses ont toujours eu du mal à résoudre. La communauté de femmes comme espace de solidarité mais aussi de jugement mutuel est observée avec une attention documentaire qui respecte la complexité des relations. Le rite comme façon d'habiter collectivement le corps et le temps est au cœur du dispositif filmique du film.

Explication de la fin

La fin de For This Is My Body ne cherche pas une résolution narrative claire mais une forme de suspension contemplative qui correspond à l'esthétique du film tout entier. Le rituel se conclut, les femmes repartent dans leurs existences singulières, mais quelque chose s'est déplacé dans leur rapport à elles-mêmes et entre elles. Cette fin ouverte et sensible dit que le film n'est pas une démonstration mais une expérience — une façon de ressentir plutôt que de comprendre.

Signification du titre

For This Is My Body emprunte la formule de la consécration eucharistique — Ceci est mon corps — pour l'appliquer à la femme et à son propre rapport à son corps. Ce titre dit à la fois la revendication d'appartenance (mon corps m'appartient) et la dimension sacrée que le film cherche à donner à cette appartenance. Il établit un parallèle audacieux entre la transsubstantiation — le corps du Christ qui devient pain — et la façon dont le corps des femmes est lui aussi constamment transformé, symbolisé, réifié par les regards extérieurs.

Actualités

For This Is My Body reste un film de niche qui circule principalement dans les festivals et les cinémathèques, représentatif d'une approche du cinéma comme essai plutôt que comme récit. Paule Muret continue de développer des projets dans cette veine de cinéma d'auteur exigeant qui explore les territoires du corps et du féminin.

Films Similaires

For This Is My Body dialogue avec d'autres films contemplatifs sur la féminité et la spiritualité : Ida (2013) de Pawel Pawlikowski explore le rapport des femmes à la religion avec une sobriété formelle comparable. Of Gods and Men (2010) de Xavier Beauvois offre une vision de la vie monastique d'une profondeur rare. Portrait de la jeune fille en feu (2019) de Céline Sciamma explore le corps féminin dans sa dimension désirante avec une maîtrise formelle magnifique. Atlantique (2019) de Mati Diop est un autre exemple de cinéma de femmes français qui cherche sa propre langue visuelle.