Frank et Molly se croisent régulièrement dans le train de banlieue qui les conduit chaque matin vers New York, où ils travaillent tous les deux. Mariés chacun de leur côté, ils tentent de résister à l'attirance irrésistible qui naît entre eux au fil de leurs rencontres fortuites. Leurs vies parallèles se frôlent, s'éloignent et se retrouvent, portées par un sentiment qui les dépasse et qu'ils n'ont pas choisi. *Falling in Love* est une romance mélancolique et adulte, portée par deux des plus grands acteurs de leur génération.
Falling in Love est un scénario original de Michael Cristofer, dramaturge et scénariste new-yorkais, qui souhaitait explorer la naissance d'un amour adultère avec une retenue et une sensibilité inhabituelles dans le cinéma américain des années 1980. Le réalisateur Ulu Grosbard, connu pour ses drames intimistes comme Straight Time (1978), était l'homme de la situation : attentif aux nuances psychologiques et peu intéressé par les effets de mise en scène tape-à-l'œil. Le film a été conçu comme un véhicule pour la réunion de Robert De Niro et Meryl Streep, qui avaient déjà tourné ensemble dans The Deer Hunter (1978) de Michael Cimino, six ans plus tôt. La Paramount Pictures a produit le film en misant sur l'aura exceptionnelle de ce duo d'acteurs, qui représentaient à eux deux l'élite du cinéma américain de l'époque. Le décor du film — les trains de banlieue new-yorkais, les rues de Manhattan enneigées — a été soigneusement choisi pour son caractère à la fois ordinaire et romantique. Le projet s'inscrivait dans la tradition des romances discrètes et douloureuses, dans la lignée du film britannique Brève Rencontre de David Lean. Le scénario a été écrit avec le souci de ne jamais juger ses personnages, laissant au spectateur le soin de tirer ses propres conclusions morales. Falling in Love appartient à cette catégorie rare de films romantiques qui font confiance à l'intelligence émotionnelle de leur public.
Résumé des critiques professionnelles : La critique a été partagée à la sortie du film : si la performance du duo De Niro-Streep a été unanimement saluée comme exceptionnelle, beaucoup de journalistes ont reproché au film un manque de tension dramatique et un rythme trop lent. Certains ont comparé le film — défavorablement — à Brève Rencontre, jugeant qu'il n'atteignait pas la même profondeur émotionnelle. Avec le recul, il est davantage apprécié pour sa délicatesse et son refus du mélodrame facile.
Réception du public : Le public a réservé un accueil chaleureux au film, attiré avant tout par la présence de De Niro et Streep dans leur première collaboration en tant que têtes d'affiche. Le film a réalisé un box-office correct sans être un blockbuster, trouvant son public parmi les amateurs de cinéma adulte et de romances mélancoliques. Il a mieux fonctionné à l'international qu'aux États-Unis.
Récompenses obtenues : Le film n'a pas reçu de récompenses majeures, malgré la stature de ses acteurs. Il reste cependant une œuvre régulièrement citée dans les rétrospectives consacrées à De Niro et à Streep, et est parfois évoqué comme un exemple de film romantique adulte trop discret pour son époque.
Inspirations du réalisateur : Ulu Grosbard souhaitait faire un film sur la retenue amoureuse, sur ces sentiments que l'on refoule par sens des responsabilités et par peur de bouleverser une vie construite. Il était fasciné par la façon dont les grandes villes modernes créent des occasions de rencontres fortuites entre des inconnus qui pourraient, dans d'autres circonstances, ne jamais se parler.
Difficultés de production : Le défi principal du film était de filmer des non-événements — des regards échangés, des frôlements, des conversations interrompues — de façon à ce qu'ils paraissent à la fois banals et chargés d'une tension palpable. Ce travail subtil sur l'espace entre les personnages a nécessité une grande complicité entre les acteurs et une confiance totale dans la mise en scène épurée de Grosbard.
Anecdote sur une scène particulière : La scène de la librairie, dans laquelle Frank et Molly se retrouvent par hasard et échangent accidentellement leurs paquets de cadeaux, a été tournée dans une vraie librairie new-yorkaise avec des passants réels. Certains clients de la librairie ne réalisaient pas qu'ils se trouvaient sur un tournage, ce qui a apporté à la scène une spontanéité et une authenticité supplémentaires.
Falling in Love est une méditation adulte sur la rencontre amoureuse et ses impossibilités, dans le cadre de vies déjà construites et de responsabilités assumées. L'adultère y est traité non comme une transgression morale scandaleuse mais comme une épreuve humaine douloureuse, vécue avec culpabilité et désir mêlés. La solitude dans le couple — le sentiment d'être incompris ou mal vu par son conjoint — est un sous-texte important qui justifie émotionnellement l'attirance des protagonistes. Le film interroge la frontière entre le hasard et la destinée : ces rencontres répétées sont-elles le fruit du hasard ou le signe d'une nécessité intérieure ? La ville de New York, avec ses foules anonymes et ses espaces publics, joue le rôle d'un catalyseur romantique, offrant à la fois la promiscuité et l'anonymat. Enfin, la question du choix — rester ou partir, résister ou céder — est au cœur de chaque scène du film.
Après de nombreuses hésitations, des tentatives de résistance et des fuites, Frank et Molly finissent par se retrouver sur le quai de la gare, dans un geste qui ressemble moins à une décision qu'à une capitulation devant l'évidence de leurs sentiments. Leurs mariages respectifs se sont effilochés sous le poids de cette attraction impossible à ignorer. La fin est ouverte et délibérément ambiguë : on ne sait pas ce que leur relation deviendra, si elle résistera à la réalité quotidienne ou si elle ne sera qu'un moment de grâce éphémère. Cette ouverture est le choix le plus honnête que pouvait faire le film, refusant de sceller un destin que la vie elle-même ne scelle jamais aussi nettement.
Falling in Love — « Tomber amoureux » — est d'une simplicité presque brutale. Ce titre ne promet rien d'autre que ce qu'il annonce : le film raconte le processus de tomber amoureux, avec toute la perte de contrôle, la chute et l'impuissance que ce verbe implique. Le choix de falling (tomber) plutôt que being (être) est significatif : c'est le mouvement, le processus, l'irrésistibilité de la chose qui est au centre du film. On ne choisit pas de tomber — on glisse, on dévale, on s'abandonne. Ce titre dit déjà tout sur la philosophie du film.
Falling in Love reste une œuvre relativement confidentielle dans les filmographies de De Niro et Streep, souvent éclipsée par leurs rôles plus spectaculaires. Pourtant, les cinéphiles qui le (re)découvrent sont souvent surpris par sa beauté tranquille et sa modernité émotionnelle. Le film est disponible sur plusieurs plateformes de vidéo à la demande. Meryl Streep et Robert De Niro, deux des acteurs les plus récompensés de l'histoire du cinéma, n'ont plus tourné ensemble depuis ce film.