Été 85
Synopsis
Durant l'été 1985, sur les côtes de la Normandie, Alexis, un adolescent de seize ans, est sauvé de la noyade par le charismatique David. Une amitié passionnée et tumultueuse naît rapidement entre les deux garçons, transformant à jamais le cours de leur existence. Cet été-là devient pour Alexis le théâtre des premières amours, des promesses solennelles et des désillusions tragiques. Face à la fatalité, le jeune homme se retrouve confronté au deuil et au besoin viscéral d'écrire pour survivre.
Genèse du film
Le long-métrage est l'adaptation cinématographique du roman Dance on My Grave de l'écrivain britannique Aidan Chambers, publié au début des années 1980. François Ozon a lu ce livre alors qu'il n'avait que dix-sept ans et avait immédiatement ressenti le désir d'en faire un film un jour. L'idée originelle est restée tapie dans son esprit pendant des décennies avant de refaire surface récemment. Le cinéaste a retrouvé l'inspiration en relisant l'œuvre avec son regard d'adulte et de réalisateur chevronné. Il a voulu capturer l'essence de ses propres souvenirs de jeunesse à travers cette histoire d'amour universelle et poignante.
Critiques et réception
La presse spécialisée a chaleureusement accueilli cette œuvre, saluant la délicatesse de la mise en scène d'Ozon et l'interprétation lumineuse de son jeune duo d'acteurs. Les critiques ont particulièrement apprécié l'esthétique rétro du film qui évite le piège de la nostalgie facile pour se concentrer sur l'intensité des sentiments. Le public a également été au rendez-vous, touché par la justesse de cette romance adolescente et la bande-son nostalgique. Les spectateurs ont souligné la force émotionnelle du récit qui résonne en chacun de nous à travers le souvenir de nos premiers émois. Bien que le film soit reparti bredouille des festivals majeurs en raison de la crise sanitaire, il a obtenu le label officiel du Festival de Cannes 2020 et plusieurs nominations prestigieuses aux César.
Anecdotes de tournage
François Ozon s'est inspiré des codes esthétiques des films d'adolescents des années quatre-vingt, notamment le cinéma de Rob Reiner ou de John Hughes. La production a rencontré des difficultés logistiques pour tourner en pellicule Super 16, un choix artistique lourd mais indispensable pour obtenir ce grain si particulier à l'écran. Pour la scène clé de la danse dans la boîte de nuit, le réalisateur a diffusé une musique totalement différente sur le plateau afin d'obtenir des mouvements de corps plus spontanés et décalés. Le casting initialement prévu n'a pas bougé puisque le cinéaste a eu un coup de foudre immédiat pour les deux comédiens principaux lors des premières auditions.
Thèmes abordés
Le film explore en profondeur le deuil adolescent et la manière dont l'écriture peut devenir un outil de catharsis face au traumatisme. Il aborde également l'idéalisation de l'être aimé, la découverte de l'homosexualité sans le prisme de la culpabilité sociale de l'époque, et le passage brutal à l'âge adulte.
Explication de la fin
La fin du film se referme sur la libération d'Alexis qui parvient enfin à faire la paix avec la mémoire de David en accomplissant sa promesse sur sa tombe. L'acte d'écrire son histoire lui permet de tourner la page et d'avancer vers l'avenir, symbolisant la victoire de la vie et de la création sur la mort.
Signification du titre
Le titre fait référence à la temporalité exacte du récit, cet été lumineux et tragique de l'année 1985 qui a marqué à jamais le destin des personnages. Il évoque une parenthèse enchantée, un moment suspendu dans le temps où tout semblait encore possible avant le drame.
Bande Originale
La bande originale bénéficie d'une mention spéciale grâce à l'utilisation magistrale du titre In Between Days de The Cure, qui insuffle une énergie pop et mélancolique indispensable à l'ambiance du film.
Actualités
Le film continue de faire l'objet de rétrospectives dans les cinémathèques européennes pour célébrer le travail de François Ozon sur la jeunesse.
Films Similaires
Call Me by Your Name de Luca Guadagnino, Les Roseaux sauvages de André Téchiné, Le Temps des Gitans de Emir Kusturica.