Oscar et sa sœur Linda vivent depuis peu à Tokyo, survivant tant bien que mal au cœur de la métropole. Lui est un jeune dealer de drogue et elle danse dans un club de strip-tease de nuit. Lors d'une descente de police qui tourne mal dans un bar glauque, Oscar est mortellement blessé par balle. Alors qu'il agonise, son esprit refuse d'abandonner sa sœur et se détache de son corps physique. Son âme commence alors à planer au-dessus de la ville, revivant son passé et observant les répercussions de son décès sur ses proches.
## Genèse du film
Le projet est né d'une obsession de longue date du réalisateur Gaspar Noé pour les expériences de mort imminente et les états modifiés de conscience. L'idée originale s'est nourrie de la lecture attentive du Livre des morts tibétain, qui décrit le voyage de l'esprit après le trépas. Noé a été profondément marqué dans sa jeunesse par le film Lady in the Lake, tourné entièrement en caméra subjective, et a voulu pousser ce concept esthétique à son paroxysme technologique. Le choix de situer l'action à Tokyo découle de la fascination du cinéaste pour les néons fluorescents et l'architecture verticale de la ville.
## Critiques et réception
La critique professionnelle s'est montrée extrêmement divisée face à ce long-métrage hors norme, certains criant au génie visuel tandis que d'autres dénonçaient une œuvre prétentieuse et vide. Le style de mise en scène, composé de longs plans-séquences aériens, a cependant été unanimement reconnu comme une prouesse technique révolutionnaire. Le grand public a été globalement déstabilisé par l'expérience psychédélique et viscérale proposée, faisant du film un succès d'estime réservé aux initiés. Les cinéphiles avertis considèrent aujourd'hui l'œuvre comme un jalon important du cinéma sensoriel contemporain. Le long-métrage a été présenté en compétition officielle au Festival de Cannes, où il a suscité des réactions passionnées.
## Anecdotes de tournage
Pour filmer les déplacements de l'esprit d'Oscar à travers les murs et les plafonds de Tokyo, l'équipe a construit d'immenses décors modulables en studio. Les effets visuels numériques ont nécessité plus d'un an de post-production intensive pour l'intégration fluide des transitions psychédéliques. Le réalisateur a imposé aux acteurs de longues sessions de visionnage d'images de fractales pour qu'ils comprennent l'ambiance visuelle recherchée. Le casting des rôles principaux a été attribué à des acteurs non professionnels pour préserver une authenticité brute dans l'interprétation dramatique.
## Thèmes abordés
Le film explore de manière radicale les thèmes de la réincarnation, de la mémoire traumatique et de l'amour fusionnel entre un frère et une sœur. Il dresse un portrait sans concession de la dépendance aux psychotropes et de la recherche éperdue de fuite spirituelle dans la modernité. La solitude métropolitaine et le deuil familial y sont dépeints avec une noirceur hypnotique.
## Explication de la fin
La conclusion suit le voyage final de l'âme d'Oscar qui entrevoit la conception d'un nouvel enfant entre sa sœur et son meilleur ami. L'esprit plonge au cœur même de l'ovule fécondé dans une séquence visuelle spectaculaire et organique. Le film se clôt abruptement sur le premier cri d'un nouveau-né, suggérant de manière circulaire que l'âme d'Oscar s'est réincarnée pour entamer un nouveau cycle biologique.
## Signification du titre
Le titre peut se traduire par "Entrer dans le vide". Il désigne à la fois le saut de l'esprit dans le néant de l'au-delà et l'état de vide existentiel abyssal qui caractérise la vie des protagonistes à Tokyo.
## Bande Originale
La bande originale, supervisée par Thomas Bangalter des Daft Punk, constitue une expérience sonore assourdissante et hypnotique qui berce le spectateur dans un état de transe permanent.
## Actualités
Le long-métrage continue de fasciner les techniciens du cinéma pour sa gestion avant-gardiste de la caméra numérique et fait régulièrement l'objet de thèses universitaires.
## Films Similaires
2001, l'odyssée de l'espace, Altered States, Irréversible, Climax.