Ennio

Genèse du film

Ennio n'est pas tiré d'un livre mais constitue un projet de longue haleine porté par le réalisateur Giuseppe Tornatore, qui a collaboré avec Ennio Morricone sur la quasi-totalité de ses films depuis Le Maître de la camorra en 1985, à l'exception de ce premier long métrage. Cette relation artistique et amicale de plusieurs décennies, marquée notamment par la musique culte de Cinema Paradiso en 1988, a naturellement conduit Tornatore à vouloir rendre hommage à celui qu'il considère comme l'un des plus grands compositeurs du vingtième siècle. Le réalisateur, qui avait débuté sa carrière par la réalisation de documentaires télévisés entre 1981 et 1984, effectue avec ce projet un retour à ses premières amours cinématographiques, structurant son film comme une chronique fleuve de près de deux heures et demie retraçant l'intégralité de la carrière de Morricone. Le documentaire s'appuie sur un impressionnant travail de recherche d'archives ainsi que sur des témoignages exclusifs de nombreux réalisateurs et musiciens ayant côtoyé le compositeur, de Sergio Leone à Quentin Tarantino en passant par Bernardo Bertolucci et Oliver Stone. Bien que le film ait connu sa première mondiale à la Mostra de Venise en septembre 2021, la mort de Morricone survenue en 2020 n'y est volontairement jamais explicitement évoquée, Tornatore ayant préféré célébrer sa vie et son œuvre plutôt que de s'attarder sur sa disparition.

Critiques et réception

La critique a très largement salué ce documentaire fleuve, jugé essentiel tant pour les passionnés de cinéma italien que pour le grand public ayant simplement un jour vibré à l'écoute d'une des compositions du maestro. Sur l'agrégateur Rotten Tomatoes, le film obtient quatre-vingt-dix pour cent d'avis positifs, tandis que Metacritic lui attribue une moyenne de soixante-quinze sur cent, des scores très solides pour un documentaire musical de cette ampleur. Certains observateurs ont toutefois relevé un traitement inégal selon les parties du film, jugeant les interventions de figures du rock et de la variété internationale moins pertinentes que les témoignages des cinéastes ayant directement collaboré avec Morricone. La durée importante du documentaire, près de deux heures et demie, a également été soulignée comme un choix ambitieux qui pourrait rebuter les spectateurs les moins familiers avec l'œuvre du compositeur.

Le public s'est montré particulièrement enthousiaste, de nombreux spectateurs confiant avoir été profondément émus par ce voyage à travers plus de soixante ans de musique de film, redécouvrant à cette occasion des compositions oubliées ou méconnues du maestro. Beaucoup ont souligné l'importance de découvrir le film dans une salle de cinéma disposant d'une bonne qualité sonore, tant la musique occupe une place centrale et exceptionnelle dans l'expérience proposée par le documentaire.

Ennio a été récompensé par trois David di Donatello, l'équivalent italien des Césars, dans les catégories du meilleur documentaire, du meilleur montage et du meilleur son, ainsi que par un Nastro d'Argento, un Globo d'oro et un Prix Flaiano, confirmant son statut de documentaire musical majeur de l'année 2022 en Italie.

Anecdotes de tournage

Giuseppe Tornatore a pu compter sur son amitié de plusieurs décennies avec Ennio Morricone, débutée dès Le Maître de la camorra en 1985, pour obtenir un accès privilégié à des archives personnelles et des témoignages exclusifs difficilement accessibles à un cinéaste extérieur à cette relation. Le réalisateur a réuni pour son documentaire une liste impressionnante de personnalités du cinéma et de la musique, parmi lesquelles Clint Eastwood, Bernardo Bertolucci, les frères Taviani, Quentin Tarantino, Wong Kar-wai, Bruce Springsteen et Joan Baez, chacun venant témoigner à sa manière de l'influence exercée par le compositeur sur son propre travail. Une anecdote particulièrement marquante rapportée dans le documentaire concerne le mépris initial des professeurs du conservatoire envers la musique de film, jugée à l'époque comme une simple commande alimentaire indigne d'un véritable compositeur, avant que ces mêmes figures ne finissent par s'incliner devant le génie de la bande originale d'Il était une fois en Amérique. Le documentaire a nécessité un important travail de montage, récompensé par un David di Donatello, pour organiser de façon cohérente la masse considérable d'archives et de témoignages rassemblés sur une carrière s'étendant sur plus de soixante années.

Thèmes abordés

Ennio explore avant tout la légitimité de la musique de film comme art à part entière, longtemps dévalorisée par le monde de la musique savante avant que le talent de Morricone ne finisse par s'imposer comme une évidence. Le documentaire interroge aussi la tension entre commande populaire et exigence artistique, incarnée par la double carrière du compositeur, à la fois arrangeur pour la variété italienne et créateur de partitions expérimentales d'avant-garde. La reconnaissance tardive du génie artistique occupe également une place importante, Morricone n'ayant reçu son unique Oscar compétitif qu'en fin de carrière pour Les Huit Salopards, après cinq nominations restées sans suite. Enfin, le film questionne l'héritage transgénérationnel d'une œuvre musicale, dont l'influence continue de se faire sentir aussi bien dans le rock, la variété que le hip-hop contemporain.

Explication de la fin

Le documentaire se referme sur une célébration de l'héritage colossal laissé par Ennio Morricone, retraçant le chemin parcouru depuis le mépris initial de ses professeurs de conservatoire jusqu'à la reconnaissance internationale ultime que représente son Oscar d'honneur en 2007, suivi de son unique Oscar compétitif pour Les Huit Salopards en 2016. Giuseppe Tornatore choisit volontairement de ne jamais évoquer explicitement la mort du compositeur survenue en 2020, préférant clore son film sur une note de célébration de la vie et de l'œuvre plutôt que sur le deuil de sa disparition. Cette approche confirme l'intention du documentaire : offrir un tombeau musical joyeux et généreux plutôt qu'un hommage funèbre, à l'image de la générosité créative qui a caractérisé toute la carrière de Morricone.

Signification du titre

Le titre Ennio, réduit au seul prénom du compositeur sans autre qualificatif ni sous-titre explicatif, témoigne de la familiarité et de la proximité affective que Giuseppe Tornatore entretient avec son sujet après des décennies de collaboration artistique. Ce choix minimaliste, à rebours des titres de documentaires biographiques plus explicatifs, suggère que le nom d'Ennio Morricone n'a besoin d'aucune présentation supplémentaire pour être immédiatement reconnu par le public visé par ce film. Le titre fonctionne ainsi presque comme une adresse personnelle, celle d'un ami rendant hommage à un autre ami, plutôt que comme la présentation formelle d'une biographie musicale classique.

Bande Originale

Le documentaire est intégralement construit autour de l'œuvre musicale d'Ennio Morricone lui-même, avec de nombreux extraits de ses compositions les plus célèbres, du cri du coyote du Bon, la Brute et le Truand à l'harmonica emblématique d'Il était une fois dans l'Ouest, offrant un panorama exceptionnel de plus de soixante ans de créations musicales pour le cinéma.

Actualités

Après sa première mondiale à la Mostra de Venise en septembre 2021 puis sa sortie nationale en Italie le 17 février 2022, Ennio est arrivé dans les salles françaises le 6 juillet 2022, distribué par Le Pacte. Le film a poursuivi sa carrière internationale tout au long de l'année 2022, récompensé par de nombreux prix italiens, confirmant l'engouement suscité par ce documentaire hommage au compositeur disparu deux ans plus tôt.

Films Similaires

Les amateurs de ce documentaire musical pourront se tourner vers 20 000 jours sur Terre, portrait similaire consacré au musicien Nick Cave, ou vers Score : A Film Music Documentary de Matt Schrader, autre exploration approfondie de l'art de la composition pour le cinéma et de son évolution au fil des décennies.