Marni, jeune femme aujourd'hui épanouie professionnellement, découvre avec stupeur que la fiancée de son frère n'est autre que celle qui l'a harcelée durant toute sa scolarité au lycée. Bien décidée à révéler la vraie nature de cette dernière avant le mariage, Marni se heurte au scepticisme général de sa famille, qui ne voit en cette future belle-sœur qu'une femme charmante et transformée. Pour compliquer davantage la situation, les mères des deux familles se révèlent être d'anciennes rivales de lycée, ravivant à leur tour de vieilles querelles jamais résolues. Ce mariage, censé être une célébration joyeuse, se transforme en un règlement de comptes intergénérationnel aussi comique que chaotique.
Le scénario, écrit par Moe Jelline, s'inspire du thème classique de la revanche sur les brimades subies au lycée, en imaginant une situation où la victime d'autrefois se retrouve contrainte de côtoyer son ancienne bourreau à l'occasion d'un mariage familial. L'idée originelle du récit consiste à démultiplier ce conflit générationnel en le faisant se répéter entre les mères des deux familles, elles-mêmes anciennes rivales de lycée, afin de renforcer la dimension comique et chorale du récit. Andy Fickman, réalisateur déjà habitué aux comédies familiales grand public, est choisi pour mettre en scène ce conflit intergénérationnel mêlant plusieurs générations de rivalités féminines. La production réunit un casting prestigieux de comédiennes, dont Jamie Lee Curtis, Sigourney Weaver et Kristen Bell, offrant au film une dimension chorale portée par des actrices confirmées de plusieurs générations. Le tournage privilégie un rythme enlevé et une accumulation de quiproquos comiques, fidèle aux codes de la comédie familiale populaire américaine.
Le film reçoit un accueil critique plutôt négatif, plusieurs observateurs jugeant le scénario convenu et l'humour trop appuyé, tout en reconnaissant le plaisir de voir réunies à l'écran plusieurs générations d'actrices populaires du cinéma américain. Certains critiques apprécient la complicité comique entre Jamie Lee Curtis et Sigourney Weaver, incarnant les deux mères rivales, tandis que d'autres regrettent un scénario prévisible dès les premières minutes du film. La performance de Kristen Bell dans le rôle principal est généralement saluée comme l'un des points positifs du film malgré les réserves critiques globales. Le public réserve un accueil favorable au film, séduit par la légèreté de la comédie familiale et par le plaisir de voir réunies plusieurs générations d'actrices populaires dans un même récit. Le film trouve son public principalement parmi les amateurs de comédies familiales sans prétention, destinées à un large public intergénérationnel. Le succès commercial reste modeste mais correct au regard du budget de production engagé. Le film n'a pas obtenu de récompense cinématographique majeure lors de sa sortie, restant une comédie familiale grand public sans reconnaissance critique particulière.
La production a réuni un casting prestigieux de comédiennes de plusieurs générations, dont Jamie Lee Curtis, Sigourney Weaver, Kristen Bell et Odette Yustman, offrant au film une dimension chorale rare pour ce type de comédie familiale. Andy Fickman a privilégié un rythme de tournage enlevé, multipliant les quiproquos et les situations comiques entre les différentes générations de personnages féminins. La complicité entre Jamie Lee Curtis et Sigourney Weaver, incarnant les deux mères rivales depuis leur propre adolescence, a été particulièrement travaillée durant le tournage pour renforcer la crédibilité comique de leur rivalité de longue date.
Le film explore les traumatismes persistants du harcèlement scolaire et la difficulté à pardonner d'anciennes humiliations, même des années après les faits et malgré une transformation apparente de l'ancienne persécutrice. Il aborde également, sur un mode comique, la répétition des schémas de rivalité d'une génération à l'autre, les mères des deux familles reproduisant à leur façon le même conflit que leurs enfants. La réconciliation familiale et la possibilité du changement personnel, malgré les rancœurs du passé, constituent également un axe central du récit.
Après une accumulation de quiproquos et de révélations sur le passé commun des deux familles, la vérité éclate finalement au grand jour lors de la cérémonie de mariage, contraignant chacun des personnages à affronter directement ses anciennes rancœurs. Marni finit par accepter la sincérité du changement opéré par son ancienne persécutrice, tandis que les deux mères rivales parviennent également à surmonter leur querelle de lycée pour le bonheur de leurs enfants respectifs. Le film se conclut sur la célébration du mariage malgré tous les obstacles traversés, dans une réconciliation collective typique du genre de la comédie familiale.
Le titre français Encore toi souligne avec ironie la stupeur de Marni découvrant que son ancienne persécutrice de lycée est sur le point de devenir sa belle-sœur, cette formule résumant le sentiment de fatalité comique qui traverse l'ensemble du récit face à la réapparition inopinée du passé.
Encore toi reste une comédie familiale modeste dans la filmographie d'Andy Fickman, davantage connu pour ses collaborations répétées avec certains acteurs et actrices sur plusieurs projets familiaux similaires. Le film continue d'être occasionnellement diffusé à la télévision comme divertissement familial léger destiné à un large public intergénérationnel.
Les amateurs du film apprécieront Mean Girls pour une autre grande comédie sur les rivalités et le harcèlement au lycée, La Revanche d'une blonde pour un autre récit de transformation personnelle et de revanche sociale, ou encore Copines pour cette vie pour une autre comédie chorale intergénérationnelle féminine.