En chair et en os
Synopsis
Víctor, jeune homme sorti de prison après avoir accidentellement blessé par balle un policier lors d'une bavure lors d'une fusillade, cherche à retrouver Elena, la femme dont il est amoureux depuis l'adolescence et à cause de qui il s'est retrouvé empêtré dans cette affaire. Mais Elena est désormais mariée à David, l'inspecteur en fauteuil roulant qu'il a blessé et dont elle s'est prise de pitié. Ce triangle amoureux tragique et passionnel, servi par trois acteurs d'exception, est l'un des films les plus sombres et les plus sensuels d'Almodóvar, tiré d'une nouvelle de Ruth Rendell.
Genèse du film
En chair et en os (titre original : Carne trémula, "chair tremblante") est l'adaptation du roman Live Flesh de Ruth Rendell, auteure britannique de polars psychologiques dont Almodóvar avait été séduit par la densité émotionnelle et la dimension presque tragique au sens grec du terme. Le cinéaste espagnol avait souhaité adapter ce roman depuis plusieurs années, voyant dans cette histoire de coïncidences tragiques et de passions entremêlées les ingrédients d'un mélodrame noir qu'il pouvait s'approprier en le transposant dans l'Espagne de la transition démocratique. Le scénario, co-écrit avec Jorge Guerricaechevarría, ajoute au roman une dimension historique absente de l'original anglais, situant l'ouverture dans le Madrid de l'état d'urgence de 1970 et clôturant le film sur l'Espagne démocratique de 1997, donnant à cette histoire d'individus pris dans le destin une toile de fond politique et sociale significative. La réunion des acteurs Javier Bardem, Francesca Neri, Liberto Rabal et Angela Molina constituait un casting d'une richesse et d'une diversité rarement réunis dans une même production espagnole.
Critiques et réception
Résumé des critiques professionnelles : La critique internationale a salué En chair et en os comme un retour aux sources du Almodóvar le plus passionnel et le plus mélodramatique, après une période perçue par certains comme plus froide et distanciée. La densité émotionnelle du film, la qualité de ses acteurs et la complexité du dispositif narratif en flashbacks ont été particulièrement appréciées.
Réception du public : Le film a connu un succès commercial et critique significatif en Espagne et à l'international, confirmant Almodóvar comme le cinéaste espagnol le plus reconnu à l'étranger. Il a trouvé un public sensible aux mélodrames passionnels et à la représentation complexe de la sexualité et du désir.
Récompenses obtenues : Le film a été sélectionné comme candidat de l'Espagne aux Oscars du meilleur film étranger et a reçu plusieurs prix dans des festivals internationaux. Il a été largement primé lors des Goyas, les récompenses espagnoles du cinéma.
Anecdotes de tournage
Inspirations du réalisateur : Almodóvar s'est inspiré du mélodrame européen des années 1950 et 1960 — notamment Douglas Sirk et Rainer Werner Fassbinder — pour construire une esthétique qui assume pleinement l'excès émotionnel comme outil dramatique, refusant la pudeur de la mise en scène réaliste au profit d'une intensité visuelle et émotionnelle qui colle à la fièvre intérieure de ses personnages.
Difficultés de production : La gestion de la temporalité complexe du film, qui s'étend sur plusieurs décennies tout en maintenant la cohérence émotionnelle des personnages à travers les âges, a nécessité un travail de maquillage et de costumes particulièrement soigné ainsi qu'une direction d'acteurs attentive aux différentes strates temporelles du récit.
Anecdote sur une scène particulière : La scène d'ouverture du film, dans laquelle une femme donne naissance dans un bus immobilisé par l'état d'urgence à Madrid en 1970, est l'une des plus singulières d'Almodóvar, ancrant le récit dans une nuit historique précise et donnant au personnage de Víctor une naissance qui est elle-même un événement politique et social avant d'être un fait biologique.
Thèmes abordés
En chair et en os explore le destin et la coïncidence comme moteurs d'une tragédie que personne n'a voulu mais que tous ont contribué à créer, dans la tradition du mélodrame classique où les forces de la passion et du hasard s'allient pour noyer les individus dans des situations qui les dépassent. Le film aborde le désir comme force irrationnelle et destructrice qui traverse les barrières sociales, les engagements amoureux et même la morale ordinaire. La question du corps — blessé, désirant, paralysé, féminin — est centrale dans un film dont le titre même est une déclaration sur la primauté de la chair dans l'expérience humaine.
Explication de la fin
La résolution d'En chair et en os est celle d'une tragédie qui ne distribue pas la culpabilité de façon équitable mais laisse les personnages dans les conséquences de leurs passions et de leurs erreurs, certains détruits, d'autres reconstruits sur les ruines de ce qu'ils étaient. Le film s'ouvre et se ferme sur une naissance — celle de Víctor au début, celle de son propre enfant à la fin — suggérant que la vie continue malgré tout ses carnages et ses passions mal dirigées.
Signification du titre
Le titre En chair et en os (titre original espagnol : Carne trémula, "chair tremblante") dit l'essentiel de ce film : des personnages qui ne sont que corps, désir, chair — et dont toute l'existence est déterminée par cette primauté de la sensualité et de l'impulsion physique sur la raison et la prudence. La "tremblance" de la chair originale dit la fièvre, l'instabilité, l'impossibilité de maîtriser ce que le corps veut.
Actualités
En chair et en os demeure une étape importante de la filmographie d'Almodóvar et une référence du cinéma espagnol contemporain. Il est disponible sur les plateformes de streaming et continue d'être étudié dans les analyses de l'œuvre du cinéaste.
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