Lloyd et Harry, deux amis aussi attachants que profondément stupides, décident de traverser les États-Unis pour rendre une mallette oubliée à sa propriétaire, dont Lloyd est tombé éperdument amoureux. Leur périple en van hors d'âge multiplie les catastrophes et les situations les plus absurdes. Sans le savoir, ils sont poursuivis par des criminels cherchant à récupérer cette mallette contenant une importante rançon. Leur naïveté sans limites les sauve autant qu'elle les met en danger tout au long de cette odyssée burlesque.
Dumb and Dumber n'est tiré ni d'un livre ni d'une histoire vraie, mais constitue un scénario original écrit par les frères Farrelly, alors en tout début de carrière cinématographique. L'idée du film leur est venue de leur goût pour l'humour absurde et potache, qu'ils souhaitaient porter à l'écran à travers un duo de personnages profondément stupides mais attachants. Ils voulaient créer une comédie road-movie reposant entièrement sur la naïveté extrême de ses deux héros plutôt que sur une intrigue complexe. Jim Carrey, déjà populaire grâce à ses précédents succès, a immédiatement été séduit par ce rôle lui permettant de repousser encore davantage les limites de la comédie physique. Les frères Farrelly voulaient également renouveler le genre du buddy movie en évitant tout message moralisateur au profit d'un humour résolument absurde. Ce film marquait leurs débuts en tant que réalisateurs de long-métrage après une carrière de scénaristes.
La critique a d'abord accueilli le film avec une certaine réserve, jugeant l'humour trop potache et vulgaire pour être pris au sérieux. Avec le temps, plusieurs critiques ont toutefois reconnu la maîtrise comique du duo formé par Jim Carrey et Jeff Daniels ainsi que l'inventivité de nombreux gags visuels. Le film a fini par être reconnu comme une référence incontournable de la comédie absurde des années 1990. Le public a immédiatement adopté le film, qui est devenu un immense succès commercial dès sa sortie en salles. Les spectateurs ont particulièrement apprécié la performance débridée de Jim Carrey ainsi que la naïveté attachante des deux personnages principaux. Le film est depuis devenu culte, régulièrement cité dans la culture populaire à travers ses répliques et scènes les plus mémorables. Le film n'a pas été récompensé lors de cérémonies prestigieuses, mais a été salué dans plusieurs classements de meilleures comédies des années 1990.
Les frères Farrelly ont puisé dans leur propre sens de l'humour absurde et potache pour construire ce duo de personnages profondément stupides mais attachants. La production, réalisée avec un budget modeste pour un premier long-métrage, a nécessité une grande inventivité pour multiplier les gags visuels tout au long du road-movie. Le van orange décoré en forme de chien, véhicule emblématique du film, est resté l'un des éléments les plus reconnaissables de l'œuvre. Jim Carrey aurait accepté un cachet nettement inférieur à sa valeur habituelle pour pouvoir participer à ce projet auquel il croyait particulièrement. Le rôle de Harry avait été envisagé pour plusieurs acteurs avant que Jeff Daniels ne soit finalement choisi pour former ce duo comique avec Jim Carrey.
Le film explore la thématique de l'amitié inconditionnelle, capable de résister à toutes les catastrophes et les malentendus. Il aborde également, sur un mode comique, la naïveté et la stupidité comme forme paradoxale d'innocence protectrice. Le voyage initiatique à travers les États-Unis occupe une place centrale dans la structure narrative du récit. Le film traite aussi, en filigrane, de la quête amoureuse absolue et désintéressée, incarnée par le personnage de Lloyd. Enfin, il célèbre l'absurde et le non-sens comme moteurs comiques assumés, sans chercher de morale particulière.
À la fin du film, Lloyd et Harry parviennent, malgré leur incompétence légendaire, à déjouer les plans des criminels et à sauver la situation par pur hasard plutôt que par stratégie. Lloyd doit accepter que son amour pour la propriétaire de la mallette restera sans suite, tout en conservant intacte sa joie de vivre naïve. Le duo repart ensemble vers de nouvelles aventures, leur amitié restant indéfectible malgré les épreuves traversées. Cette conclusion, résolument absurde et sans grande morale, s'inscrit dans la tonalité générale du film qui privilégie le rire au message. Cette fin ouverte laisse même entrevoir la possibilité de nouvelles péripéties pour les deux personnages.
Le titre Dumb and Dumber, littéralement stupide et encore plus stupide, désigne directement les deux personnages principaux du film, dont la bêtise constitue le moteur comique central du récit. Ce titre annonce sans détour le ton résolument absurde et potache de l'œuvre, sans chercher à dissimuler la nature des deux héros. Il souligne également, avec une pointe d'affection, l'attachement paradoxal que le spectateur développe pour ces personnages malgré, ou grâce à, leur profonde stupidité.
Dumb and Dumber demeure aujourd'hui un classique incontournable de la comédie américaine des années 1990. Le film continue d'être régulièrement diffusé à la télévision et cité comme une référence de l'humour absurde. Jim Carrey et Jeff Daniels ont repris leurs rôles vingt ans plus tard dans une suite qui a permis de retrouver ce duo culte. Le film reste une référence incontournable pour les amateurs de comédies burlesques américaines.
Les amateurs de ce film pourront apprécier Ace Ventura, autre grand succès comique de Jim Carrey porté par le même esprit d'absurdité physique. Very Bad Trip partage avec ce film le goût pour les péripéties rocambolesques d'un groupe de personnages décalés. La Cité de la peur explore également l'humour absurde à travers des personnages hauts en couleur. Enfin, Dumb and Dumber To, suite tardive du film, permet de retrouver le même duo des années plus tard.