Zef et Roni sont deux frères que tout oppose. Le premier est un agent artistique parisien chic et coincé, tandis que le second est un réalisateur de clips publicitaires qui vit à New York. Lors du mariage de leur fille et nièce commune, leurs différences et leurs rancœurs ressurgissent, menaçant de faire exploser la réunion familiale. Entre disputes, réconciliations et quiproquos, la famille tente de survivre à cette journée sous haute tension.
Danièle Thompson, qui a co-écrit le scénario avec son fils Christopher, s'est inspirée des mariages familiaux auxquels elle a assisté, où les tensions et les non-dits sont souvent plus forts que la joie des festivités. L'idée de base était de filmer un événement familial en temps réel, un peu comme une pièce de théâtre, pour capturer toute l'intensité des relations humaines. Le film tire également sa source des observations de la réalisatrice sur le fossé qui peut se créer entre les membres d'une même famille vivant dans des pays ou des univers culturels différents.
À sa sortie, le film a reçu un accueil mitigé de la part de la critique française. Certains ont salué le jeu d'acteur, notamment celui de Mathilde Seigner, tandis que d'autres ont trouvé le scénario un peu convenu et les situations trop prévisibles. Le rythme soutenu et la mise en scène efficace de Danièle Thompson ont cependant été globalement appréciés.
Le public, quant à lui, a plutôt bien répondu au film, touché par son côté feel-good et ses personnages attachants. Beaucoup de spectateurs s'y sont reconnus, voyant dans cette tribu haute en couleur le reflet de leurs propres réunions de famille. Le film a attiré plus de 1,5 million de spectateurs en France.
Le film n'a pas reçu de récompenses majeures, mais a été nommé dans plusieurs festivals de comédie. Il a également été projeté en avant-première à l'occasion de la sortie du printemps, bénéficiant d'une bonne visibilité médiatique.
Danièle Thompson a voulu que le tournage se déroule dans un ordre chronologique, ce qui est assez rare au cinéma, pour permettre aux acteurs de vivre l'intensité de la journée au même rythme que leurs personnages. Le mariage a été filmé dans un vrai château de la région parisienne, ce qui a ajouté une touche d'authenticité à la cérémonie.
Le tournage a été marqué par quelques difficultés techniques, notamment pour capturer les scènes de foule dans la salle de réception, où plus de 150 figurants étaient présents. La coordination des mouvements et des dialogues a nécessité une répétition intensive en amont.
L'une des anecdotes les plus marquantes concerne la scène de la valse, qui a été répétée pendant des semaines. Nicolas Bedos, qui n'était pas un danseur confirmé, a dû prendre des cours intensifs pour ne pas paraître trop maladroit face à sa partenaire. Le résultat, drôle et touchant, a été tourné en une seule prise.
Initialement, le rôle du père de famille (interprété par Claude Rich) devait être tenu par un autre acteur, mais un désistement de dernière minute a permis à Rich de rejoindre le projet. Sa prestation a été saluée comme l'une des meilleures du film.
Les thèmes principaux du film tournent autour de la famille, des non-dits et des rancœurs qui peuvent empoisonner les relations entre proches. Le film explore également le choc des cultures et des générations, illustré par l'opposition entre le frère parisien et le frère new-yorkais. L'amour, la réconciliation et l'importance de pardonner sont au cœur du récit, le tout avec une touche d'humour et de légèreté.
La fin du film voit les deux frères enfin se réconcilier après une journée de tensions. Le mariage de la fille, qui était au centre des conflits, devient finalement l'occasion de panser les blessures du passé. La scène finale, où toute la famille danse ensemble, symbolise l'union retrouvée et l'espoir d'un avenir plus serein. Danièle Thompson laisse entendre que les conflits familiaux ne sont jamais vraiment résolus, mais qu'ils peuvent être apaisés par l'amour et le pardon.
Le titre Des Gens qui s'embrassent fait directement référence à l'intimité et à la proximité physique mais aussi émotionnelle qui caractérise les relations familiales. Il évoque à la fois les retrouvailles chaleureuses et les baisers forcés lors des réunions de famille, où l'on embrasse des personnes que l'on n'a pas vues depuis longtemps. Le titre joue sur l'ambiguïté entre la tendresse et l'hypocrisie qui peut parfois se cacher derrière les gestes affectueux.
À ce jour, Danièle Thompson continue de travailler sur des projets de cinéma et a évoqué l'idée d'une suite, qui suivrait les aventures de la famille quelques années plus tard. Aucune information officielle n'a encore été confirmée.
Pour les amateurs de comédies familiales, des films comme Le Dîner de Cons ou Les Visiteurs pourraient plaire, bien qu'ils soient plus axés sur l'humour absurde. Le film rappelle également La Vie est un long fleuve tranquille par son regard tendre et ironique sur une famille française.